viernes, 23 de enero de 2015

'Una cama sumamente extraña y otros relatos', de Wilkie Collins

Confieso que el libro de hoy tampoco estaba incluido en mi lista oficial… Es que no tengo remedio, pero tan sólo quedaba un ejemplar de Una cama sumamente extraña y otros relatos de Wilkie Collins y hubiera sido terrible dejarlo allí... Esa misma noche, después de cenar, mientras descansaba un rato en el sofá comenzó a hacerme ojitos y… bueno, el resto es historia. No lo leí de un tirón porque estaba cansada, pero al día siguiente por la mañana ya me lo terminé, y es que me resulta imposible resistirme a los encantos de Wilkie Collins.
‘Una cama sumamente extraña y otros relatos’ reúne en total cinco historias cortas que harán las delicias de cualquier seguidor del autor y que, a su vez, constituyen una buena oportunidad para acercarse a su literatura, si es que aún no lo has hecho. En estas cinco historias nos encontramos algo de los mejores temas de Collins:truhanes, asesinatos, aventuras, amor… La genial pluma del autor británico consigue trasladarte de los tugurios de parisinos a Tolouse, pasando por el Caribe, y lo que es mejor aún, que sigas apasionadamente las aventuras de sus protagonistas.
El relato que da el título al libro, Una cama sumamente extraña, nos lleva hasta los bajos fondos parisinos, donde un estudiante británico será sonreído por la diosa fortuna mientras juega a las cartas, pero le hará poner su vida en peligro de una manera inesperada. En El caldero de aceite, la acción se traslada a Tolouse, donde tres hermanos se dejarán llevar por la brutalidad que se esconde tras la vida cotidiana sin pensar en las fatales consecuencias.
La cuna fatídica está escrito en clave humorística y recrea para nosotros un cuadro de costumbres en alta mar bajo la historia clásica del intercambio de bebés al nacer, mientras no podemos dejar de reír. En El capitán y la ninfa navegamos hacia el Pacífico, y llegamos a una isla desconocida, donde descubriremos la razón por la que un joven capitán no soporta ver el mar ni tiene intención de casarse. Por último, llegamos a ¡Vuela con el bergantín!, un relato de aventuras pura y dura, en el que la tensión se va acrecentando hasta dejarnos sin respiración.
Ya sabéis que me encanta este autor, por lo que he disfrutado muchísimo de este libro. Su estilo es dinámico y preciso, encadenando sucesos y aventuras para que nos sea imposible dejar de leer. ‘¡Vuela con el bergantín!’, el relato que cierra esta selección, ya lo había leído, y aún así, a pesar de saber lo que va a ocurrir, esperas con impaciencia el desenlace, que sigue sorprendiéndote. Un maestro de la ficción, de las historias que te atrapan, de las aventuras extravagantes y de personajes heroicos. Una no puede dejar de preguntarse el placer inconmesurable que debieron sentir sus contemporáneos al verse trasladados mágicamente a través de la lectura a sitios que nunca llegarían a conocer, tan sólo a través de la pericia literaria de autores como Wilkie Collins.
Os he hablado varias veces de este autor, pero no puedo sino recordaros que nació en Londres en 1824. Hijo de un reputado pintor paisajista, pronto conoció la fortuna como autor de novelas, cuentos y piezas teatrales. Charles Dickens sería su cuñado y junto a él escribió y publicó infinidad de obras como En mares helados Una casa en alquiler. Considerado como uno de los precursores de la novela policiaca, sus novelas más conocidas serán La piedra lunar y La dama de blanco, pero a mí me gustan todas… Moriría en Londres en 1889, y dejaba un ingente legado literario.
Creo que he agotado el cupo de alabanzas, pero es que realmente lo paso bien leyendo a Wilkie Collins. Si he tenido un día un poco raro o estoy de bajón por cualquier motivo, siempre consigue sacarme una sonrisa y enfrascarme de tal manera en sus historias que se me olvida todo lo demás. Como os decía, si no habéis leído nada de él, este libro es una magnífica oportunidad para adentrarte en su mundo. Ya verás como no te arrepientes.
Yo seguía apostando más y más fuerte a cada mano y aún así seguía ganando. El nerviosismo en la sala alcanzó cotas febriles. Un coro de blasfemias y exclamaciones masculladas en los más diversos idiomas interrumpía el silencio cada vez que el oro se deslizaba hacia mi lado de la mesa; incluso el imperturbable crupier tiró al suelo su rastrillo en un arranque (muy francés) de furia y estupefacción ante mi éxito. Pero uno de los hombres allí presentes sí supo mantener la calma, y ese hombre era mi amigo. Se acercó a mi lado, y susurrando en inglés, me rogó que nos marcháramos de aquel sitio y que me diera por satisfecho con lo que ya había ganado. Para hacerle justicia, debo señalar que repitió sus súplicas y advertencias en numerosas ocasiones, y tan sólo se fue una vez hube rechazado sus consejos (estaba, en todos los sentidos, embriagado por el juego) en unos términos que excluían cualquier posibilidad de que volviera a dirigirme la palabra aquella noche.
Extracto de ‘Una cama sumamente extraña’
Navona Editorial
160 páginas
ISBN 978-84-92840-26-7
Traducción: José Luis Piquero
13,50 euros

sábado, 17 de enero de 2015

The Summer Wind (w/ lyrics & pics)

¿En serio o enserio?


09 octubre 2014

¿‘En serio’ o ‘enserio’? ¿Junto o separado?

Pedro Páramo, novela de Juan Rulfo
Pedro Páramo
1955 - 
México
Juan Rulfo

(Novela recomendada)
La duda de hoy es bastante fácil, lo admito, pero aún así da lugar a algunas dudas debido a que tanto en serio como enserio son correctas… Dependiendo del contexto.

Para decir “en realidad/en verdad” debemos utilizar la forma separadaen serio. Ejemplo: “Deja de reírte como un tonto, te lo estoy diciendo muy en serio”.

Sin embargo, el vocablo enserio también existe, con lo que ningún corrector os lo señalará si lo escribís junto. El motivo de esto es que enseriocorresponde a la primera persona del singular del presente del verboenseriar. Este verbo es poco utilizado en algunas regiones hispanohablantes, pero común en Venezuela, Cuba, Perú, Puerto Rico y la comunidad española de Andalucía con el significado de “ponerse serio”. Ejemplo: “Cuando estoy concentrado parece que me enserio”.

EJERCICIOS

-En serio/Enserio, lo mejor es que no vayas.
-Te lo estoy diciendo en serio/enserio, así que presta atención.
-Siempre me en serio/enserio cuando me hablan mal.
-El examen ha sido cancelado, en serio/enserio.
-No sé por qué me en serio/enserio tanto cada vez que te miro.

SOLUCIONES

-En serio, lo mejor es que no vayas.
-Te lo estoy diciendo en serio, así que presta atención.
-Siempre me enserio cuando me hablan mal.
-El examen ha sido cancelado, en serio.
-No sé por qué me enserio tanto cada vez que te miro.

Fácil, ¿no? Por cierto, a partir de ahora, también podéis seguir este espacio a través de Twitter (#SeDiceComo).

viernes, 16 de enero de 2015

'En la jaula', una novelita corta de Henry James

Empieza el año y empiezan a llegar las novedades a las librerías. Después del parón de las fiestas navideñas más de uno está deseando ver cositas nuevas en su librería favorita, para qué lo vamos a negar. Uno de los que más me han llamado la atención ha sido En la jaula, una novela corta deHenry James que publica Alba en su colección Minus. Cuesta 10 euros, para que no os quejéis con la cuesta de Enero.
En una oficina de Correos trabaja una joven humilde. En esa jaula metafórica pasa sus días, despachando sellos y telegrafiando mensajes, consciente de que para sus clientes ella es poco más que una figura abstracta, sin sentimientos ni sueños, sin imaginar que ella tiene su propia opinión sobre los mensajes que transmite. Y es así, hasta que decide intervenir en la relación entre un apuesto capitán y una mujer misteriosa...
Henry James nació en Nueva York en 1843, aunque pasó la mayor parte de su vida en Europa. Autor de numerosas novelas y relatos, se destacó sobre todo por la creación de unos fantásticos personajes, así como la oposición entre América y Europa. Algunas de sus obras más conocidas sonOtra vuelta de tuercaWashington Square o Lo que Maisie sabía. Murió en Londres, en 1916.
Ya sabéis que me gusta mucho Henry James, así que es bastante probable que en breve me haga con esta novelita. James me suele fascinar con sus historias, y además, me gustan muchísimo sus novelas cortas, esas que te lees un sábado por la tarde debajo de la manta... Lo que es seguro es que me vais a escuchar hablar de este autor dentro de muy poco.

"El cuento de la lechera" de Joana Cochet


El Cuento de la Lechera Neo2



Concha Prada, permanentemente interesada en la riqueza de la serie como repetición
Concha Prada regresa el próximo 10 de mayo a la galería Oliva Arauna para presentar su exposición “El cuento de la lechera”. Más allá de sus primeras bocas o los dedos de su serie “Basura”, en esta ocasión la artista deja ver el cuerpo femenino en su totalidad contrastándolo con un fondo negro que remarca una impactante imagen en plena acción. Actualizando la fábula de “El cuento de la Lechera”, Concha Pradarecoge con ironía lo que ella define como “el imperio del mundo virtual que promete fantasías de plenitud y cuya vacuidad solo persigue como desenlace la caída del cubo”. La evasión del rostro de las modelos, la violencia de los gestos, el desbordamiento y el golpear de la leche, y el detener de la imagen en el momento previo a la catarsis, recalca a la perfección la ambición de la lechera, la ambición de la sociedad y su pérdida de equilibrio dejando sin resolver la trascendencia de la caída.


Concha Prada “El cuento de la lechera”
Del 10 de mayo al 9 de junio
Galería Oliva Arauna: c/ del Barquillo, 29 Madrid
JOANA CHOQUET

3 mayo 2012https://joanachoquet.wordpress.com/2012/05/07/el-cuento-de-la-lechera-neo2/http://www.neo2.es

martes, 13 de enero de 2015

El gato del rabino

'El eterno': Joann Sfar se pasa a la novela

El Eterno
Los que no sean aficionados al cómic quizá no conozcan el nombre de Joann Sfar, uno de los más grandes renovadores de la bande dessinée francesa de los últimos años. Su originalidad, su desbordada creatividad y su prolífica obra (que le ha llevado a ser un tanto irregular) han sido los heraldos de su fama. Sfar, sin embargo, ha demostrado ser un artista inquieto cuya relación con el noveno arte (sí, amigos, el cómic) ha sido insuficiente, y tras hacer incluso adaptaciones al tebeo de una obra maestra de la literatura francesa como 'El principito', ha probado suerte con el cine, escribiendo y dirigiendo la película 'Gainsbourg', personal biopic del cantante galo Serge Gainsbourg. Finalmente, su interés ha acabado recalando en la novela, y 'El eterno' es su primera incursión en el género. Edita Reservoir Books.
Ionas es un violinista ucraniano judío que, junto a su emprendedor hermano Caïn, está luchando en la Primera Guerra Mundial. Está prometido a la joven Hiéléna, aunque nunca se han acostado. Su regimiento es atacado y Ionas muere. Poco después, se levanta de entre la pila de cadáveres con una nueva apariencia: se ha convertido en vampiro. Pero cuando vuelve a su hogar, se da cuenta de que su prometida se ha casado con su hermano. Esto le llevará a un profundo estado de confusión en el que estará luchando por encontrar su nuevo lugar en el mundo.
La novela tiene dos partes diferenciadas: la primera es ésta, que se sitúa en el pasado, en el momento de la muerte y segundo nacimiento de Ionas como vampiro. La segunda parte está ambientada en el presente: en Nueva York, Rebecka Streisand, una joven psicoanalista judía, acaba de quedarse viuda de una estrella de rock. Ionas acudirá a ella en busca de ayuda para intentar comprender su naturaleza y cómo debe actuar.
Una de las cosas de las que uno no ha de fiarse es de las referencias que hace el márketing para promocionar un libro. En la faja de éste, se dice: "Un Nosferatu revisitado por Woody Allen yStephen King". Le concedemos lo de nosferatu, puesto que Ionas se levanta con toda la apariencia del vampiro de Murnau: orejas puntiagudas, cráneo despejado... Pero los autores citados sólo son un cebo fácil: de Woody Allen, puedo entender que se referencia el carácter nervioso y esquizofrénico, el amor por el psicoanálisis y la condición de judío. Pero, ¿Stephen King?, ¿es por el hecho de que hay un vampiro? No acabo de entender esta referencia.
Un vampiro calvo, quejica y pusilánime; una mujer-mandrágora que se llama Liane... Para el lector habitual de Sfar, este libro es una versión novelada de sus álbums. Es más, se trata de una variación con repeticiones (como dirían en matemáticas) de personajes y situaciones que ya había usado en 'Vampir'. En mi imaginación (de lector de Sfar, claro), no he podido evitar visualizar, al menos muy claramente la primera parte del libro, con los dibujos del autor galo.
Pero, ¿cómo es Sfar como escritor? Al ser autor completo, al haber tocado cómic y cine, Joann demuestra que ha aprendido l la lección y tiene una narrativa muy visual, por lo que se trata de un libro ágil de leer. Además de eso, destaca el uso del lenguaje; Sfar se atreve con metáforas originales, o circunloquios que revelan un vocabulario chocante, y eso está bien.
Además, pese a no ser un libro de terror, Sfar no omite escabrosidades en sus descripciones, o en sus acciones: hay muertes muy violentas o secuencias realmente impactantes que Sfar no tiene ningún reparo en incluir (de la misma manera que ya hacía en sus dibujos, cuando el carácter naïf de estos chocaba con una escena especialmente cruda).
En la solapa del libro, se nos dice que Sfar es un "erudito, interesado en diversas culturas e ideas". Puede que esto sea en cierto a nivel general, pero una de las cosas que centra tanto su escritura como este libro es la cultura a la que él mismo pertenece: el judaísmo. En el libro, Sfar usa los temas que le son más queridos: el amor y la muerte, la dificultad de las relaciones amorosas, la identidad cultural...
'El eterno' es una muestra más de la obra única de Sfar, en todos los sentidos. Es como leer uno de sus cómics, porque la esencia del autor es ésta, aunque he de decir que a mí me ha dejado algo indiferente, al ser más de lo mismo. Sfar, en su increíble productividad, es capaz de obras geniales ('El gato del rabino', su colaboración en 'La mazmorra', etc.) y, en otras ocasiones, de perder él mismo el interés por lo que está haciendo y terminar una obra irregular. 'El eterno' no es su obra maestra, pero creo que ha salido bien parado de esta incursión en la literatura, porque se demuestra que no es mal escritor
'El eterno'
Joann Sfar
Reservoir Books. Penguin Random House, 2014.
Rústica con solapas. 368 pgs. 19,90€ (10,99€ ebook)
ISBN: 9788439728740

domingo, 11 de enero de 2015

"Te deseo" de Victor Hugo




Te deseo primero que ames,
y que amando, también seas amado.
Y que, de no ser así, seas breve en olvidar
y que después de olvidar, no guardes rencores.
Deseo, pues, que no sea así, pero que si es,
sepas ser sin desesperar.

Te deseo también que tengas amigos,
y que, incluso malos e inconsecuentes
sean valientes y fieles, y que por lo menos
haya uno en quien confiar sin dudar.
Y porque la vida es así,
te deseo también que tengas enemigos.
Ni muchos ni pocos, en la medida exacta,
para que, algunas veces, te cuestiones
tus propias certezas. Y que entre ellos,
haya por lo menos uno que sea justo,
para que no te sientas demasiado seguro.

Te deseo además que seas útil,
más no insustituible.
Y que en los momentos malos,
cuando no quede más nada,
esa utilidad sea suficiente
para mantenerte en pie.
Igualmente, te deseo que seas tolerante,
no con los que se equivocan poco,
porque eso es fácil, sino con los que
se equivocan mucho e irremediablemente,
y que haciendo buen uso de esa tolerancia,
sirvas de ejemplo a otros.

Te deseo que siendo joven
no madures demasiado de prisa,
y que ya maduro, no insistas en rejuvenecer,
y que siendo viejo no te dediques al desespero.
Porque cada edad tiene su placer
y su dolor y es necesario dejar
que fluyan entre nosotros.

Te deseo de paso que seas triste.
No todo el año, sino apenas un día.
Pero que en ese día descubras
que la risa diaria es buena,
que la risa habitual es sosa y
la risa constante es malsana.

Te deseo que descubras,
con urgencia máxima,
por encima y a pesar de todo,
que existen, y que te rodean,
seres oprimidos,
tratados con injusticia y personas infelices.

Te deseo que acaricies un perro,
alimentes a un pájaro
y oigas a un jilguero erguir triunfante su canto matinal,
porque de esta manera,
sentirás bien por nada.

Deseo también que plantes una semilla,
por más minúscula que sea,
y la acompañes en su crecimiento,
para que descubras de cuántas vidas
está hecho un árbol..

Te deseo, además, que tengas dinero,
porque es necesario ser práctico,
Y que por lo menos una vez por año
pongas algo de ese dinero frente a ti y digas:
"Esto es mío”
sólo para que quede claro
quién es el dueño de quién.

Te deseo también
que ninguno de tus afectos muera,
pero que si muere alguno,
puedas llorar sin lamentarte y sufrir
sin sentirte culpable.

Te deseo por fin que,
siendo hombre, tengas una buena mujer,
y que siendo mujer, tengas un buen hombre,
mañana y al día siguiente,
y que cuando estén exhaustos y sonrientes,
hablen sobre amor para recomenzar.


Si todas estas cosas llegaran a pasar,
no tengo más nada que desearte.

viernes, 9 de enero de 2015

Egipto busca la tumba de Cleopatra cerca de Alejandría

Egipto busca la tumba de Cleopatra cerca de Alejandría
Arqueólogos iniciarán la excavación de tres lugares en la costa donde podrían hallarse las tumbas de Cleopatra y Marco Antonio. Los amantes se suicidaron después de su derrota en la batalla de Actium, en 31 a.C. Desde entonces se buscan sus cadáveres. Mirá las fotos los recientes hallazgos.
El Consejo Supremo de Antigüedades dijo hoy que identificó los tres lugares durante un estudio con radar del templo de Taposiris Magna como parte de la tumba de los amantes.
El templo se encuentra a orillas del lago Mariut, hoy lago Abusir, cerca de la ciudad norteña de Alejandría, y fue construido durante el reinado de Ptolomeo II (282-246 a.C.)
Equipos de Egipto y República Dominicana realizan excavaciones en el templo desde hace tres años.
La cabeza de alabastro de una estatua de Cleopatra hallada el año pasado.
Kathleen Martínez, jefa de la misión, dio a conocer hoy una serie de hallazgos de la misión arqueológica y que, en su opinión, confirman la presencia del sepulcro de Cleopatra y Marco Antonio.
La abogada dominicana Martínez calificó este miércoles de históricas las pruebas que han logrado sobre la presencia de la tumba de la reina Cleopatra y del general romano Marco Antonio en las proximidades de Alejandría, al norte de Egipto.
La también ministra consejera de la embajada de República Dominicana en Egipto informó en una rueda de prensa de que la expedición ha logrado"importantes" avances que conducen hacia las tumbas de los dos amantes.
La célebre reina egipcia y su amante, el general romano Marco Antonio, se suicidaron después de su derrota en la batalla de Actium, en el 31 a.C. Desde entonces se buscan sus cadáveres.
La expedición encontró un cementerio junto al templo de Abusiris, norte de Egipto, en el que se encontraron 27 tumbas con diez momias, dos de ellas envueltas en oro.
Se han encontrado túneles excavados bajo el templo, tres de los cuales posiblemente fueron usados para entierros. Los jefes de la excavación piensan que los dos podrían estar enterrados en un túnel similar a los ya descubiertos.
Máscara funeraria que podría ser de Marco Antonio.
En el lugar también se encontraron mesas de ofrenda, jarras de vino y de cerveza, así como 22 monedas con el rostro de la reina Cleopatra y Alejandro Magno y una máscara funeraria de un hombre con una hendidura en barbilla, muy semejante con las imágenes que se conocen del general Marco Antonio.
Asimismo, se localizaron diversos objetos personales pertenecientes al periodo grecorromano. Esto confirma, agregó la investigadora, que en el lugar están sepultados restos faraónicos y señaló que están "tras la pista de la tumba de Cleopatra y Marco Antonio".
El año pasado, los arqueólogos hallaron en el lugar una estatua de bronce de la diosa Afrodita, la cabeza de alabastro de una estatua de Cleopatra y una estatua sin cabeza de la era ptolemaica (foto).
Zahi Hawass, jefe de arqueología de Egipto, dijo que la estatua y las monedas, que muestran un rostro atractivo, disipan una teoría reciente según la cual la reina era "muy fea".
"Los hallazgos en Taposiris revelan encanto... indican que Cleopatra de ninguna manera carecía de atractivos", dijo Hawass en el comunicado.
Académicos británicos de la Universidad de Newcastle sostuvieron en 2007 que la legendaria reina no era atractiva. Una moneda romana de un denario con su efigie la muestra con nariz filosa, labios delgados y mentón prominente.
Fuente: AP / EFE

jueves, 8 de enero de 2015

Descubiertos en Alejandría una estatua de Afrodita y un busto de Cleopatra


También ha sido hallada una máscara que se supone perteneció a Marco Antonio


Expertos egipcios han descubierto una estatua de la diosa griega Afrodita, un busto de la reina Cleopatra, y una máscara que probablemente perteneció al comandante militar romano Marco Antonio, en la ciudad portuaria egipcia de Alejandría. El anuncio del hallazgo fue hecho hoy por el ministro egipcio de Cultura, Faruq Hosni, en un comunicado difundido por el Consejo Supremo de Antigüedades (CSA).
La estatua de bronce de Afrodita (diosa del amor), el busto de alabastro de Cleopatra y la máscara de Marco Antonio fueron encontrados en excavaciones llevadas a cabo en el templo de Tabusiris Machena, ubicado en el sitio arqueológico de Abusiris, próximo a Alejandría, precisa la nota. En el mismo lugar los expertos desenterraron una estatua sin cabeza perteneciente a un monarca de la época grecorromana de los ptolomeos, que gobernaron Egipto entre los años 332 y 30 antes de Cristo, indica el escrito.

Por su parte, el secretario general del CSA, el egiptólogo Zahi Hawas, reveló que en el templo descubrieron también varios pasadizos y túneles que se extienden en una profundidad de alrededor de 50 metros. El funcionario egipcio recordó que el templo fue erigido durante el reinado de Ptolomeo II (282-246 a.C.), y desmintió que esos pasadizos condujeran a la tumba de Cleopatra VII, como algunos medios de comunicación han anunciado recientemente.
Abusiris de Alejandría es una de las catorce zonas de Egipto en las que Seth sepultó los pedazos del cuerpo de su hermano, el dios Osiris, tras asesinarlo, según revela la antigua mitología egipcia. Osiris era en la época faraónica el dios de la resurrección, símbolo de la fertilidad y regeneración del Nilo; y también jefe del tribunal del juicio de los difuntos. Las excavaciones en ese templo se producen en el marco de la búsqueda por parte del CSA de las tumbas de Cleopatra VII y su amante Marco Antonio. El pasado abril, Hawas anunció que a partir de noviembre próximo los expertos del CSA usarán un radar para buscar, cerca de Alejandría, esas dos tumbas.

Salma Hayek, en bata y rulos, para promover la leche




La actriz mexicana se unió por tercera vez a la campaña “Got Milk?”, cuyo objetivo es promover las bondades nutritivas de la leche. Mirá el video del backstage del comercial que filmó junto a su hija Valentina, de 5 años.

Sexo en rayos X: un video muestra cómo reaccionan los cuerpos

viernes, 2 de enero de 2015

LA BONNE AME DU SE-TCHOUAN de Bertolt BRECHT ( 141 minutes)

Cómo ser cordero en un mundo de lobos


La compañía 13 entre L y M lleva 'El alma buena de Se-Chuan', de Bertolt Brecht, al Matadero

La obra cuestiona si es posible la bondad en un mundo de capitalismo salvaje

Escena de 'El alma buena de Se-Chuan', de Bertolt Brecht. / ÁLVARO GARCÍA
¿Es posible ser bueno en un mundo obligado a la mezquindad para sobrevivir? Es la pregunta que se planteaba el dramaturgo alemán Bertolt Brecht cuando comenzó a escribir El alma buena de Se-Chuanen 1938. El escritor llegó al epílogo de la obra sin hallar una solución. Más de tres cuartos de siglo después, con el capitalismo convertido en posición hegemónica, en una Europa basada (teóricamente) en la colaboración y no el conflicto bélico, en el mundo sin fronteras de Internet, la pregunta sigue estando vigente. La compañía 13 entre L y Mplantea su propia versión del texto de Brecht —en las madrileñas Naves del Español, en el Matadero, entre el 26 de febrero y 16 de marzo— y tampoco encuentra una respuesta. 

Información útil

'El alma buena de Se-Chuan', de la compañía 13 entre L y M
Dónde: Sala 1 de las Naves del Español, Matadero. Paseo de la Chopera, s/n, Madrid. Metro Legazpi.
Cuándo: del 26 de febrero al 16 de marzo de 2014. De martes a sábado a las 20.00 y domingo a las 19.00.
Precio: 18 €. Martes, miércoles y jueves 25% de descuento.
Duración: 1h50min.
"Esta sociedad ha llegado a un momento en el que cierto valores, como el altruismo, se conciben como un lujo", explica el director del montaje, Vladimir Cruz. La protagonista de la obra, la prostituta Shen-Té (Raquel Ramos), la mejor persona del pueblo mítico de Se-Chuan, no puede permitirse seguir siendo buena si quiere conservar el negocio con el que los dioses han premiado su pureza. Para mantener la moral intacta, se inventa un alter ego, su primo Shui-T, que se hace respetar gracias a su falta de humanidad. Tras la fábula, un "cuento chino", la revuelta de Brecht ante dos evidencias políticas. Por una parte, el capitalismo salvaje no parece permitir prebendas como la bondad. Además, los dioses (o los poderosos, o la sociedad) parecen premiar a los buenos, pero no les explican cómo conservar su virtud en mitad de un mundo despiadado. Como resume Cruz: "Si ganas 500 euros, no puedes ir dando dinero en el metro, por mucho que quieras y aunque haya gente peor que tú".
 El alma buena de Se-Chuan se representa en un momento en que las condiciones materiales (siguiendo la lógica marxista del propio Brecht) parecen imponerse sobre cualquier otra consideración ética. La obra parece, como resume el director, "escrita ayer por la tarde". La producción de 13 entre L y M (formación internacional afincada en Madrid integrada por cubanos, españoles y un colombiano) está también directamente afectada por el contexto. "Todo lo que utilizamos se puede meter en una maleta", explica Jesús Prieto, director de la compañía, que no del montaje. Los materiales utilizados son elementos de almacenaje y plásticos ("la envoltura de todos los productos de consumo") y los 22 personajes del montaje son representados por tan solo ocho actores (Raquel Ramos, Jordi Soler, Ana Hernández Sanchiz, Juan Pablo Shuk, Jesús Prieto, Rafael Ramos de Castro, Dayana Contreras y el propio Vladimir Cruz). Nada que ver con la última versión de la obra escenificada en Madrid, estrenada por el Centro Dramático Nacional en 2006. La crisis ni siquiera parecía probable entonces y la dirección de Luis Blat contaba con 26 actores, vestuario de época y una escenografía con mastodónticas ilustraciones japonesas originales. Otro mundo.
Trailer de 'El alma buena de Se-Chuan', de la compañía 13 entre L y M. 
Hay más dificultades, además de las monetarias, para enfrentarse al texto brechtiano, de una complejidad mecánica (música, interludios, letreros, efectos de iluminación y escenografía descritos en minuciosas acotaciones) difícil de reproducir. "Los clásicos no tienen que mostrarse como un museo, una cosa empolvada. A mí lo que me interesa es el diálogo con ellos. Intentamos hacer una versión para nuestros días, adecuada a la cultura visual y política de nuestros días. La versión original dura tres horas, y hemos suprimido partes demasiado didácticas, o explicaciones que el público ya no necesita", explica Cruz.
Por lo demás, defiende el director cubano, Brecht sigue tan fresco como hace 70 años. "Todo arte, si es bueno, es también entretenimiento", recuerda parafraseando al maestro alemán. El consabido distanciamiento propuesto por Brecht se sostiene en los números musicales (con la músical original de Paul Dessau versionada para piano) y se mantiene el desparpajo de la acción narrada. Los personajes no solo hacen, sino que cuentan lo que ha ocurrido pasando de la narración a la actuación. Como lo haría, en resumen, el pescadero o la vecina de enfrente.
Todo sea por quitar "la mala fama" de encima al autor alemán, considerado frío, difícil o incluso ingenuo en determinados círculos teatrales. "En América Latina es otra cosa lo que pasa con Brecht, se ha representado mucho más que aquí", cuenta Vladimir Cruz. "Sin embargo, cuando yo hice la tesis sobre esta obra solo había un ejemplar en la Biblioteca Nacional. ¡Los alumnos teníamos que copiar el texto a mano!".
"Ante la frivolidad de nuestra muchas veces adormecida práctica teatral sentimos la necesidad de un teatro que refleje al ser humano como ser social", explica el director en su declaración de intenciones. O, en palabras de Brecht, "El que quiera ver sólo las cosas que entiende no debe ir al teatro, sino al baño".