jueves, 30 de noviembre de 2023
GEOFFREY CHAUCER : EL PARLAMENTO DE LAS AVES Y OTRAS VISIONES DEL SUEÑO
GEOFFREY CHAUCER : EL PARLAMENTO DE LAS AVES Y OTRAS VISIONES DEL SUEÑO
Editorial Siruela. Biblioteca Medieval. Madrid 2005 . 191 páginas
por Arancha Oña Santiago
Alegoría medieval
Geoffrey Chaucer filósofo, poeta y escritor de los conocidos Cuentos de Canterbury , fue uno de los autores más admirados de la época. Una amplísima cultura clásica y un gran conocimiento de su literatura influyeron en una extensa obra que abarca temas de gran interés para la mayor parte de la sociedad. Utilizó un lenguaje apropiado a la audiencia a la que iban dirigidos y legitimó el uso del inglés en la literatura profana.
El presente volumen recoge El libro de la duquesa, la Casa de la Fama, el Parlamento de las aves y la Leyenda de las buenas mujeres, siendo la primera vez que esta última aparece traducida al español y que se presentan juntas. Una interesante introducción y una importante bibliografía comienzan y cierran el trabajo.
En el camino hacia un humanismo renacentista, con un brillante y extenso bagaje de cultura clásica, tropezó con la Alegoría quien le acompañó durante toda su obra y junto a la Mitología, la Simbología, la Metáfora, la Ironía, la Sátira y la Comparación, crearon múltiples personificaciones, antropomorfismos y endiosamientos de conceptos cuya abstracción y poca concreción permite excesos literarios, ofreciendo una materialización de la idea a la manera convencional de la época, actuando como agente sintetizador entre el mundo antiguo y la sociedad medieval.
Es común a todas estas obras que el autor se presente como un personaje más, soñando y narrando lo que soñaba, creando su propio álter ego en un mundo onírico con acentuados temperamentos mitológicos. Adelantándose a Freud y a Jung, y continuando la línea de algunos clásicos como Ovidio y Virgilio, contribuyó literariamente a la presentación artística de los sueños y sus significados; sueños en los que se presentan dimensiones paralelas a la realidad en una relación privilegiada entre el inconsciente humano y el divino mitológico, en un estado ambivalente de reposo y acción onírica.
Estos cuatro libros dejan una magnífica constancia escrita de la sociedad medieval del siglo XIV y de algunos de los temas que más le preocupaban como es el caso del amor. Desde el amor sensual al espiritual, pasando por el amor cortés y el alegórico, quien se muestra en ocasiones con los ojos vendados no por su falta de visión sino por la irracionalidad y la oscuridad de algunos comportamientos en su nombre; todos esos amores constituyen un vínculo común explícito o implícito a las cuatro obras.
Entre el blanco de la pureza y el negro de la caótica oscuridad, se presenta el amor arrebatado por la ambivalente Fortuna en El Libro de la duquesa . A través de una desesperación rayando la demencia y una desmesurada pena por la muerte de su amada, el caballero llora la pérdida y detalla sus extremas virtudes a partir de un educado lenguaje, cargado de una moral propia del medioevo.
La unilateral visión masculina con ausencia de la voz femenina, presenta una excéntrica obediencia y un exuberante sentimiento que sólo tienen sentido en el decoro y grandilocuencia del lenguaje del amor cortés, forma de hablar, sentir y actuar que dignifica al señor convirtiéndole en vasallo en el amor.
Frente a esta presentación del sentimiento, en El Parlamento de las aves la jueza Naturaleza dirime sobre la legitimación del consentimiento y, diferentes voces adornadas de irónicas alegorías y sarcásticas metáforas, muestran su amor en un paradisíaco vergel aromático y musical.
En un onírico, fantástico y alegórico juicio, se presenta Chaucer ante el Amor, en La leyenda de las buenas mujeres. Defendido por la superioridad racional de la dama y a modo de penitencia, comienza Chaucer a escribir un inacabado libro con forma didáctica a modo de exempla, en honor a esas mujeres que han confiado y honrado el amor con sus pensamientos, actos y omisiones, alabando su fidelidad y condenando la falta de legitimidad e ingenuas creencias en determinados juramentos.
No es el Amor el único personaje alegórico que juega un papel importante en la obra de Chaucer. En La casa de la Fama bajo lujosos y austeros decorados oníricos, diserta sobre las apariencias y razona sobre el conocimiento, la sabiduría y la ciencia . En un punto estratégico donde todos los sonidos y sus armónicos se expanden en progresión geométrica y son audibles independientemente de su veracidad, la diosa Fama concede su cualidad con aleatoriedad.
lunes, 27 de noviembre de 2023
domingo, 26 de noviembre de 2023
jueves, 23 de noviembre de 2023
miércoles, 22 de noviembre de 2023
lunes, 20 de noviembre de 2023
Campos de Asfódelos
Los Campos Asfódelos, en la mitología griega, son el lugar al cual van las almas ordinarias al morir; a su vez, son una de las tres subsecciones del Hades (las otras dos son los Campos Elíseos y el Tártaro).
Son llamados así por las flores Asfódelas que moran allí, que resultan ser la comida favorita de los muertos; aunque los Campos pueden recibir también la descripción de tierra neutral. Se dice que antes de entrar, se debe beber de las aguas del río Lete para así olvidar cualquier recuerdo o identidad, convirtiendo a las almas en poco menos que una sombra.
https://mitologia.fandom.com/es/wiki/Campos_de_Asf%C3%B3delos
Voltumna
En la mitología etrusca, Voltumna o Veltha era la deidad ctónica (de la tierra), que se convirtió en el dios supremo del panteón etrusco, el deus Etruriae princeps según Marco Terencio Varrón. El culto de Voltumna se centró en Volsini (ahora Orvieto), una ciudad de la civilización etrusca del noroeste de Italia.
umnae, el santuario de Voltumnus cerca de Volsinii (hoy Bolsena), que fue mencionado por Tito Livio. En el Fanum Voltumnae se realizaba el ludi (juegos públicos), cuya naturaleza, ya sea atléticos o artísticos, se desconoce.
En el foro romano, cerca del templo de Cástor y Pólux había un santuario dedicado a Voltumna en la Vicus Tuscus (Calle etrusca).
Era el equivalente del romano Vertumno.
domingo, 19 de noviembre de 2023
sábado, 18 de noviembre de 2023
viernes, 17 de noviembre de 2023
jueves, 16 de noviembre de 2023
miércoles, 15 de noviembre de 2023
"Para darnos cuenta de lo sicópatas que eran los héroes masculinos de la mitología griega tuvimos que convertirlos en mujeres"
"Para darnos cuenta de lo sicópatas que eran los héroes masculinos de la mitología griega tuvimos que convertirlos en mujeres"
Karrie Fransman es una ilustradora y escritora británica que se ha dedicado a buscar nuevas formas de representar al mundo.
- Alejandro Millán Valencia
- HayFestivalArequipa@BBCMundo
Cerremos los ojos y pensemos por un momento que el protagonista del cuento de Caperucita Roja no es una niña, sino un niño.
O que el cíclope, aquel gigante enorme de un solo ojo de la mitología griega, es una mujer de cabellos rizados y pestañas largas.
Desde hace unos años, la ilustradora y escritora británica Karrie Fransman viene trabajando junto a su marido, Jonathan Plackett, en la adaptación de cuentos de hadas tradicionales y mitos griegos intercambiando el género de sus protagonistas.
Y lo hacen con talento y la ayuda de un software creado por él que juega un papel central en el intercambio.
Todo con el fin de contarles a sus hijas historias distintas.
Final de Recomendamos
Así los dos libros que han publicado "Cuentos de hadas con el género cambiado" y "Mitos griegos con el género cambiado" nos muestran personajes "al revés": un guapo es salvado por la bestia -quien es una princesa hechizada-, Ícara es quien vuela con sus alas de cera cerca del sol, Zeus es mujer y Rapunzel un príncipe que no tiene el pelo largo… sino una barba muy extensa.
BBC Mundo habló con Fransman en el contexto del HAY Festival Arequipa, donde estará contando su experiencia.
Fransman y su esposo Jonathan Plackett.
¿Cómo surge lo que ustedes llaman “la máquina cambia-géneros”, cómo se les ocurre crearla?
Surgió de leer los periódicos, especialmente de un encuentro entre Theresa May, exprimera ministra de Reino Unido, y Nicola Sturgeon, la entonces ministra principal de Escocia.
Lo que notó mi esposo es que todos los periódicos hacían una descripción de lo pequeños que eran los pies de una, o si la otra llevaba tacones, o cómo iban vestidas.
En cambio, no había una sola referencia sobre ese tema en los encuentros entre mandatarios masculinos.
Entonces pensamos que sería bueno hacer un intercambio de personajes, para ver cómo se leían esos textos si no se estuviera hablando de una mujer, sino de un hombre.
Y mi marido, que es desarrollador digital y es muy creativo, creó un programa muy simple, que cambia el género de los protagonistas con un algoritmo: hombre por mujer, mujer por hombre, padre por madre, madre por padre, diosa por dios, reina por rey, el cíclope por la cíclope, el toro por la vaca.
Algo tan simple como eso ya nos da otra línea de lectura, crea otra realidad. Es como leer otro cuento.
Entonces, no se trata de un ejercicio con Inteligencia Artificial, sino de uno que ayuda a comprender mejor el mundo en que vivimos.
El príncipe Rapunzel y su larga barba.
Suena muy simple, pero ¿qué desafíos encontraron?
Lo que aprendimos con los primeros ensayos es que no podíamos cambiar todo el texto, porque quedaba muy parcializado, muy artificial.
Para evitar eso, teníamos que decirle al programa que tenía partes había que cambiar y cuáles no.
También nos encontramos con desafíos de lenguaje.
Nos pasó, por ejemplo, con la palabra “hag”, que en inglés se usa para describir de forma peyorativa y humillante a una mujer vieja, pero oh sorpresa, no existe una palabra para designar a un hombre viejo de la misma forma.
Nos tocó recurrir a una palabra victoriana, “old codger”, para poder encontrar una similitud.
Karrie Fransman ha buscado narrar las historias tradicionales con un ángulo distinto.
¿Qué más descubrieron?
Nosotros suponíamos que cuando aplicáramos nuestra máquina nos íbamos a encontrar con historias de princesas que derrotaban dragones, de reinas con poder real de tomar decisiones, que son cosas que ya vemos en muchos cuentos y novelas de la literatura infantil británica actual.
Pero no habíamo pensado en el otro lado, en cómo quedan los personajes masculinos en estas nuevas historias.
Y eso nos sorprendió gratamente, debo decirlo. Generalmente no vemos personajes masculinos haciendo cosas que se supone deben hacer las mujeres.
Por ejemplo, en nuestra versión de "La Bella y la bestia”, que se llama “El guapo y la bestia", nos encontramos con un hombre dispuesto a sacrificarse para salvar a su familia, que en el viaje que hace su madre -en lugar del padre del cuento original-, mientras los otros piden costosos regalos, él solo quiere una rosa, algo sencillo.
No es algo común en los libros, porque estamos acostumbrados a que los autosacrificios los hace la mujer. Y los personajes femeninos.
Odisea escapa de la cíclope mujer en la nueva versión escrita por Fransman.
¿Cómo se traslada todo esto que está en palabras, en relatos, a los dibujos? ¿Cuál era tu objetivo principal a la hora de ilustrar las nuevas versiones?
Fue un proceso un poco más difícil, porque mientras en los textos teníamos la ayuda del algoritmo, con los dibujos partíamos desde cero.
Mi primera intención era utilizar colores que contrastaran fuertemente, porque creo que eso es lo que queremos transmitir: un cambio radical de ideas.
Después, como teníamos la intención de mostrar una nueva perspectiva, me puse a estudiar cómo se había dibujado en la historia del arte a cada uno de estos personajes, cómo los habían representado.
Es decir, cómo se había ilustrado Caperucita Roja, por ejemplo, a lo largo de los años.
Entonces lo que hice fue aplicar un cambio de género a esas representaciones tradicionales y noté casi lo mismo que habíamos notado en el texto: las ilustraciones tradicionales daban una característica particular a las princesas y a las mujeres de los cuentos de hadas.
Se notaba mucho la intención de mostrar a una mujer pasiva, no siempre atractiva, y tal vez no estábamos tan al tanto de ello, y solo nos dimos cuenta cuando comenzamos a dibujar a hombres en esos trajes recatados y con poses tranquilas.
Creo que es la primera vez que vemos a una cíclope mujer, con sus pelos y pestañas largas...
Creo que a la hora de pintar los cuentos de hadas sabíamos un poco con lo que nos íbamos a encontrar y las ilustraciones las hicimos con la intención de generar una reflexión en ese sentido.
Pero con los mitos griegos nos encontramos con esta fascinante experiencia de pintar monstruos femeninos, que para mí fue muy divertida: dibujar una minotaura, o como bien dices, el reto de dibujar, tal vez por primera vez, una cíclope.
Y creo que aquí logramos de nuevo cuestionar cuál es la idea que tenemos de lo que es una mujer. Y una mujer también puede ser esto.
No es que queramos mostrarlas como monstruos, sino que cuestionamos los estándares que nos han establecido casi como intocables.
Mientras veamos que las niñas que lean estos cuentos entiendan que pueden ser fuertes, valientes y arriesgadas, también podemos ayudar a que los niños se vean delicados y adopten roles femeninos sin problemas.
Uno de los grandes aprendizajes que me queda de todo este trabajo es que podemos ver a una buena cantidad de hombres que sueñan con ser padres. Y que además quieren ser buenos padres.
"El guapo y la bestia" es una nueva versión del famoso cuento de origen francés.
También es todo un descubrimiento ver a las mujeres transformadas en asesinas, manipuladoras, estafadoras...
Es que héroes como Teseo y Odiseo, si los lees con atención, son terribles: asesinaron solo por diversión, abandonaron a mujeres que los ayudaron, y la lista sigue.
Hacer ese cambio a personajes femeninos fue bastante revelador, porque ves a mujeres haciendo eso mismo, sin pedir disculpas.
Y te das cuenta de inmediato de la diferencia en cómo se juzgan las acciones de los hombres y cómo se juzgan las mismas acciones en las mujeres.
Que quede claro que no estamos promoviendo un mundo donde las mujeres pueden robar a hombres hermosos y convertirlos a las malas en sus maridos, no, para nada.
Pero sí es muy interesante que para darnos cuenta de lo sicópatas que eran los héroes masculinos de la mitología griega tuviéramos que convertirlos en mujeres.
Dijiste en una entrevista que este cambio de género va más allá de una división de lo masculino y lo femenino, sino que, al hacer ese intercambio, también se abre un espacio para otras identidades de géneros, lo no-binario, lo queer...
Para mí es de lo más importante del ejercicio que hemos hecho con ambos libros, especialmente con los cuentos de hadas, que son libros escritos en el siglo XVIII, muy heteronormativos, donde todas las relaciones son entre hombre y mujer.
Incluso en los mitos griegos, donde hay más relaciones homosexuales, lo que nos ha llegado son historias de hombres y mujeres.
Lo que queríamos era desestabilizar eso, queríamos mostrar que el género de los personajes se puede adaptar a cualquier rol dentro de las historias.
Y lo hicimos basados en este principio tan actual de los pronombres, que se ha vuelto tan prominente.
A eso me refería cuando decía que este ejercicio permite romper con esta dicotomía dentro de las historias tradicionales, que también han marcado nuestra posición frente a muchas cosas en la vida.
Queríamos que fuera algo más fluido. Más flexible, no tan fijo en dos piedras inmutables.
* Edición: Carolina Robino