viernes, 31 de marzo de 2023
jueves, 30 de marzo de 2023
Artes plásticas: El beso de la Esfinge - Franz von Stuck
El beso de la Esfinge - Franz von Stuck
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| El beso de la Esfinge - Franz von Stuck |
los tilos aromáticos florecen;
para endulzar mi corazón hastiado
los rayos de la luna resplandecen.
oigo voz melodiosa en las alturas:
es el oculto ruiseñor, que canta
amores y amorosas desventuras.
tristes goces, pesares halagüeños,
y es tan dulce su voz, que al alma mía
vuelve otra vez los olvidados sueños.
y surge entre los árboles obscuros
un alcázar tan alto y arrogante
que al cielo tocan los audaces muros.
y silencio tan hondo en él se advierte,
que parece ese lúgubre retiro
la mansión misteriosa de
y bella al piar; amable y pavorosa:
el cuerpo y garras, de león temible,
el busto y seno, de mujer hermosa.
en sus inquietos ojos penetrantes;
sus rojos labios, que el deleite arquea,
sonríen satisfechos y triunfantes.
que ya el impulso resistir no puedo,
y al besar aquel rostro peregrino,
en la traidora red prendido quedo.
respira el duro mármol y solloza;
cual vampiro voraz, mis besos bebe.
y en absorber toda mi sangre, goza.
y me abrasa después de tal manera,
que en mis entrañas destrozadas siento.
las implacables garras de la fiera.
¡Sin límites las penas y los goces !
¡Néctar del cielo en su incitante boca!
En su garra cruel ansias feroces!
¡Oh soberano Amor! ¿Qué ley tirana
toda ventura que nos das restringe
y con mortal tribulación la hermana?»
resuelve, Amor, causante de mis daños:
yo no he podido resolverlo nunca,
y estoy pensando en él millares de años.
miércoles, 29 de marzo de 2023
lunes, 27 de marzo de 2023
domingo, 26 de marzo de 2023
María Kodama lee a Borges
https://www.infobae.com/podcasts/la-oreja-que-lee/2022/09/07/maria-kodama-lee-a-borges/
sábado, 25 de marzo de 2023
viernes, 24 de marzo de 2023
jueves, 23 de marzo de 2023
miércoles, 22 de marzo de 2023
martes, 21 de marzo de 2023
Los Frescos de Marc Chagall Pintados en El Techo de La Opera Garnier de París
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Tiene dos fuentes bibliográficas.
París Ópera Garnier Los frescos de Chagall en el techo de la Ópera Garnier
Los frescos de Chagall en el techo de la Ópera Garnier
El techo de la Ópera Garnier fue totalmente reformado en 1964 por iniciativa del ministro de Cultura de la época, André Malraux. La realización de los frescos sobre una superficie de 220 m² fue confiada al talento de Marc Chagall. Muy desacreditado y cuestionado en el momento de su presentación al público el 23 de septiembre de 1964, el nuevo techo de la emblemática Ópera de París continúa suscitando la curiosidad de algunos y levantando ampollas entre otros.
Más que un techo, una obra monumental de colosales dimensiones
Chagall invirtió un año a la realización de esta grandiosa obra, que puede considerarse como una auténtica sublimación de la personalidad del artista. El techo de la Ópera Garnier se caracteriza por sus luminosos colores y toda una profusión de detalles. Al observarlo más de cerca, podrá ver personajes alados e instrumentos musicales y reconocer edificios y monumentos emblemáticos de París, como el Arco del Triunfo. En un análisis más detallado, descubrirá también al propio Chagall o incluso a André Malraux, quien fue el responsable del encargo de este fresco de dimensiones monumentales al artista.
En su conjunto, el techo de la Ópera Garnier rinde homenaje a 14 grandes compositores de ópera y música lírica, así como sus obras. Con esta obra, Marc Chagall, asistido por Roland Bierge, Paul Versteeg y Jules Paschal, supo hacer historia en el ámbito de las artes y de París, toda una hazaña, si consideramos su avanzada edad, pues cuando Chagall emprendió la obra del techo de la Ópera Garnier tenía nada más y nada menos que 77 años. Y, lo que es más, lo hizo de forma totalmente desinteresada: entusiasmado con la magnitud de la empresa y alentado por la impronta que esta dejaría en el mundo, Chagall no cobró ni un solo céntimo por su obra.
El techo de la Ópera Garnier anterior a Chagall
Si bien es cierto que el techo pintado por Chagall supuso una ruptura radical con la arquitectura del edificio, tanto para bien como para mal, en función de las opiniones de cada cual, la obra que ocupaba este espacio antes de 1964 respondía a cánones más clásicos. La antigua composición, titulada Les muses et les heures du jour et de la nuit, fue llevada a cabo en 1872 por Jules-Eugène Lenepveu, pintor de corte más bien convencional.
Aquí debemos mencionar que la obra original de Eugène Lenepveu no ha sido destruida: el techo pintado por Chagall se superpone a la obra original, mediante el uso de unos paneles de poliéster que pueden desmontarse fácilmente. He aquí un buen ejemplo de conservación del patrimonio histórico en un edificio que ha sabido reinventarse y cambiar de aires sin renunciar, por ello, a su pasado. Cuando inicie su visita guiada de la Ópera Garnier, dirija la vista hacia el cielo y, en un ejercicio de total subyugación, ríndase a los pies del magnífico talento de Marc Chagall.
lunes, 20 de marzo de 2023
domingo, 19 de marzo de 2023
Elsa íntima. Escritora ¿nace o se hace?
Charla online
Transmitida: 29 de junio de 2021
Un viaje por la vida, obra y literatura de la escritora y poeta Elsa Bornemann.
En este primer programa tenemos el honor de entrevistar a Margarita Bornemann, hermana mayor de la escritora homenajeada. Compartirá en vivo algunos secretos de familia y anécdotas de sus infancias. Además, contaremos cuentos y hablaremos de los comienzos de la carrera de Elsa como escritora y sus vínculos con la literatura en otras formas.
sábado, 18 de marzo de 2023
viernes, 17 de marzo de 2023
miércoles, 15 de marzo de 2023
martes, 14 de marzo de 2023
lunes, 13 de marzo de 2023
sábado, 11 de marzo de 2023
viernes, 10 de marzo de 2023
jueves, 9 de marzo de 2023
miércoles, 8 de marzo de 2023
lunes, 6 de marzo de 2023
domingo, 5 de marzo de 2023
Cumplió 50 años el disco “Yo vivo en esta ciudad” de Pedro y Pablo (Artículo del 2020)
MIRÁ LOS VIDEOS. Cincuenta años años atrás, el 13 de octubre de 1970, se editó “Yo vivo en esta ciudad”, el álbum debut de Pedro y Pablo, el dúo formado por Miguel Cantilo y Jorge Durietz.
Es el disco que incluye el famoso hit “La marcha de la bronca”, además de canciones que se convirtieron en clásicas, como “Dónde va la gente cuando llueve” y “Yo vivo en esta ciudad”.
Cantilo y Durietz habían comenzado a tocar juntos en 1967, primero bajo el nombre del dúo Los Cronopios y luego como Pedro y Pablo. En el verano del 68 actuaron en el legendario club La Fusa en Punta del Este, donde también comenzaron grandes figuras del café-concert, como Nacha Guevara, Gasalla-Perciavalle, Chico Novarro y Amelita Baltar.
La primera grabación fue un simple con “La marcha de la bronca”, que ganó el 2do. Festival Nacional de la Música Beat y los consagró como “cantantes de protesta”. Enseguida llegó la oportunidad de hacer un primer álbum, que tuvo arreglos de Jorge Calandrelli y la participación de grandes sesionistas como Ricardo Lew y Cacho Tirao en guitarras, “Mojarra” Fernández en bajo y Jorge Padim en batería.
La lista de temas se completó con material musicalmente muy variado, abarcando bossa nova, baladas, tango, milonga y dixieland. Las letras reflejaban el pulso de Buenos Aires y estaban llenas de críticas con mucho humor, ironía, sarcasmo y denuncia, por ejemplo “Johnny Bigote” (dedicado al presidente militar Juan Carlos Onganía)
También, “Los perros homicidas” (sobre la represión policial) y “Asociación Modelos Argentinas” (con referencias a Susana Giménez, Chunchuna Villafañe y Karin Pistarini).
Después de este extraordinario debut, Pedro y Pablo se acercaron al mundo del rock y crearon el disco “Conesa” junto a Pappo y el grupo La Cofradía de la Flor Solar. Luego alternaron temporadas de vida en comunidades hippies, la grabación de un tercer álbum y finalmente el exilio. El regreso fue en 1980, primero evitando la censura al presentarse como Cantilo-Durietz y luego obteniendo un éxito masivo ante una nueva generación de fans.
En ese comienzos de los años 80 descubrieron que las canciones de este primer LP habían estado circulando de mano en mano, casi clandestinamente, grabadas en cassettes caseros durante la dictadura militar del 76. Y tras la Guerra de Malvinas se convirtieron en verdaderos himnos. La dupla volvió a hacer discos y hasta el día de hoy alternan períodos de receso con reuniones y también grabaciones con canciones nuevas.
La reedición en CD de “Yo vivo en esta ciudad” incluyó canciones que no estaban en el vinilo original pero que habían sido publicadas en la misma época como discos simples. Por ejemplo “Catalina Bahía”, “En este mismo instante” y “Pueblo nuestro que estás en la tierra”.
En la contratapa original, Miguel Cantilo escribía: “Tener veinte años es sentirse dueño del futuro y propietario del pasado. Es levantarse a la mañana con la llama encendida, preparado para cualquier cosa: salir a la calle y comprobar que la ciudad es nuestra”.
50 años de “Yo vivo en esta ciudad”, el histórico debut de Pedro y Pablo.
LISTA DE TEMAS:
Lado A
1- Dónde va la gente cuando llueve – Cantilo/Durietz
2- Con ropa de varón – Cantilo/Durietz
3- La quimera del confort – Cantilo/Durietz
4- Asociación Modelos Argentinas – Cantilo/Durietz
5- Vivimos paremos – Cantilo/Durietz
6- Johnny Bigote – Cantilo/Durietz
Lado B
1- Guarda con la rutina – Cantilo/Durietz
2- La marcha de la bronca– Cantilo/Durietz
3- Che ciruja – Cantilo/Durietz
4- Andando a caballo – Cantilo/Durietz
5- Los perros homicidas – Cantilo/Durietz
6- Yo vivo en esta ciudad – Cantilo /Durietz
viernes, 3 de marzo de 2023
jueves, 2 de marzo de 2023
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miércoles, 1 de marzo de 2023
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