Habitación de René Lalique
Tras un período de renovación, la sala dedicada exclusivamente a la joyería y cristalería de René Lalique en el Museo Calouste Gulbenkian ha reabierto al público. Explore la nueva galería con una selección de vídeos, textos e imágenes que muestran algunas de las piezas expuestas, y secciones especialmente diseñadas que resaltan los temas principales de la obra del artista.
René Lalique y Calouste Gulbenkian
René Lalique (1860-1945) y Calouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955) se conocieron a mediados de la década de 1890. En una carta a Suzanne Lalique-Haviland (1892-1989) tras el fallecimiento del artista en 1945, Calouste Gulbenkian expresó su profundo pesar a la hija de Lalique por la pérdida de su amigo: «Su padre era un amigo muy querido, y mi pesar por su pérdida se ve profundizado por la infinita tristeza que uno siempre siente ante el fallecimiento de un gran hombre. Mi admiración por su obra única creció y creció a lo largo de nuestra amistad de cincuenta años […] Me enorgullece poseer en mi poder lo que creo que es el conjunto existente más grande de sus obras, y estas últimas ocupan un lugar privilegiado en mis colecciones». 1 .
La colección de casi doscientas piezas adquiridas por Calouste Gulbenkian directamente a René Lalique, entre 1899 y 1927, revela la prodigiosa imaginación del artista, así como los gustos y la personalidad del coleccionista. Ofrece un panorama de la obra de Lalique, con especial atención al período Art Nouveau, cuando Gulbenkian adquirió varias de las joyas más famosas del genial creador.
Ideal y metamorfosis
La imagen de la mujer, explorada exhaustivamente en el arte de este período, fue un motivo central en la obra de Lalique y sirvió de pretexto para algunas de sus creaciones más audaces. Adquirido por Gulbenkian en 1903, el ramillete de mujer-libélula, probablemente lucido en escena por Sarah Bernhardt (1844-1923), presenta alas articuladas de esmalte opalescente, lo que le confiere una dimensión dramática. La joya combina dos de los temas recurrentes en la imaginería de Lalique: la figura femenina y el insecto en el que se transforma para crear una criatura híbrida, una mujer-insecto.
El vasto repertorio de Lalique se enriqueció con temas inspirados en la exuberante fauna, real o imaginaria, evocando un fabuloso bestiario influenciado por el eclecticismo de la época. Esta fuente de inspiración, compuesta por reptiles e insectos que atraen y repelen a la vez, dio origen a algunas de sus creaciones más famosas. El ramillete Serpientes, adquirido en 1908, está elaborado en oro y esmalte opalescente, una técnica omnipresente en la joyería de Lalique, y es una variación de una pieza presentada por el artista en la Exposición Universal de 1900.
La inspiración clásica
En 1902, Lalique se mudó al número 40 de Cours-la-Reine, en París. La figura femenina, pieza central, se encontraba entre los objetos que el artista exhibía en su casa y tienda, donde Calouste Gulbenkian la adquirió en 1905 por el precio más alto que jamás había pagado por una obra de Lalique. Al igual que el tintero "La captura de Dejanira", esta pieza incluye elementos decorativos de vidrio, que Lalique incorporó a su joyería y platería desde una etapa temprana de su carrera.
A principios de siglo, Lalique empleaba con frecuencia la fundición a la cera perdida, una técnica derivada de un antiguo proceso de fundición de objetos en bronce, que adaptó a sus creaciones de vidrio más elaboradas. El jarrón de las Gorgonas, de vidrio soplado y moldeado, adquirido alrededor de 1913, está decorado con cabezas de gorgonas y forma parte de este grupo de objetos únicos. Una pieza posterior, el jarrón Cluny de 1925, del período Art Déco del artista, está decorado con máscaras inspiradas en el teatro clásico y utiliza la técnica del vidrio moldeado y prensado.
La Exposición Universal de 1900
El broche Figuras y serpientes, elaborado en marfil, evoca la antigua escultura romana Laocoonte y sus hijos (Museos Vaticanos) y es una de las cuatro joyas de la Colección Gulbenkian que se exhibieron en la exitosa exposición de Lalique en la Exposición Universal de París de 1900. El uso de materiales inesperados en lugar de piedras preciosas para la creación de joyas, como el marfil, el esmalte, el cuerno y el vidrio, es indicativo del papel decisivo de Lalique en la transformación del arte de la joyería, que revolucionó con sus originales creaciones. La capacidad de innovación del artista se hace patente en los temas de inspiración medieval y renacentista de varios colgantes de la colección.
En su platería, Lalique también combinó materiales como el vidrio y la plata en un solo objeto. El jarrón Cardos, que también se exhibió en la Exposición Universal de 1900, y el azucarero Serpientes, de vidrio soplado y patinado, alojado en una estructura hueca de plata con serpientes entrelazadas, un tema recurrente en la obra de Lalique, son representativos de esta fusión de materiales.
La invención de la joyería moderna
En 1897, Émile Gallé (1846-1904) describió la presentación de Lalique al Salón de París como la creación definitiva de la «joya moderna». La intención del artista de producir «algo nunca visto», como le había confiado al joyero Henri Vever (1854-1942) dos años antes, se hizo realidad. La placa gargantilla Paisaje Boscoso fue la primera de las ochenta y dos joyas de la colección que se adquirieron directamente del artista, con una excepción: el broche de ofrenda. La captura del colgante Dejanira, donde se unen la escultura y el esmalte artesanal, confirma el concepto de la «obra de arte completa».
René Lalique participó en la Exposición Universal de 1900 con un centenar de piezas expuestas en espectaculares vitrinas diseñadas específicamente para este fin. El ramillete de la Mujer Libélula, la diadema del Gallo y la placa gargantilla Paisaje Boscoso también estuvieron entre las joyas que despertaron la sorpresa y la admiración de los visitantes de la exposición.
Fauna exuberante
El ramillete de pavo real, adquirido por Calouste Gulbenkian en 1900, representa un ave emblemática del Art Nouveau, en esmalte azul y verde, uno de los materiales predilectos de Lalique, realzado por ópalos cabujón. El ópalo iridiscente está presente en numerosas joyas de la colección y era la piedra predilecta del joyero. El poeta Robert de Montesquiou (1855-1921) dedicó un verso al artista en su compilación «Les Paons» (1901), cuya portada fue ilustrada por el propio Lalique.
El tema de la mujer-flor, tan prominente en la poesía de la época, influyó significativamente en la obra creativa de Lalique. El colgante Rostro Femenino luce una perla barroca de influencia renacentista, rodeada de cuatro amapolas abiertas en plata patinada, una flor emblemática del Art Nouveau asociada al mundo onírico. El colgante Orquídea de esmalte opalescente, símbolo de pureza y fertilidad, encarna el motivo del eterno encuentro entre la mujer y la flor y la metamorfosis que de él se deriva.
Naturaleza omnipresente
La colección incluye una variedad de diademas y peinetas de cuerno, un material innovador utilizado por Lalique en su joyería, presentado por primera vez en el Salón de 1896 en París. En la diadema Orquídeas, el cuerno y el marfil se combinan para crear una sublime síntesis de la naturaleza, donde Lalique recrea el mundo natural como si estuviera moldeado directamente de la vida. Las orquídeas, símbolo del Art Nouveau, ocupan un lugar destacado en el centro de la diadema.
Fuertemente influenciada por el naturalismo del arte japonés, que atrajo a muchos admiradores en toda Europa durante la segunda mitad del siglo XIX, la elegante diadema de rama de manzano caracterizada por su simplicidad decorativa es una de las veintisiete piezas realizadas en cuerno de la colección y es otro ejemplo del maravilloso e inagotable repertorio botánico que inspiró gran parte del trabajo de Lalique a lo largo de su carrera.
Vidrio: 'el material maravilloso'
Desde el inicio de su carrera, la búsqueda de la transparencia fue una preocupación clave para Lalique. La gargantilla Cats, hecha de cristal de roca, es un ejemplo de esta búsqueda. Tras la Primera Guerra Mundial, en 1922, Lalique abrió una fábrica de vidrio en Wingen-sur-Moder. Abandonó la joyería en 1912 y se dedicó por completo a su actividad como «creador-industrial», produciendo objetos de vidrio moldeado y prensado a gran escala. En su fábrica de Alsacia también se produjeron encargos de proyectos arquitectónicos y decorativos, con una clara idea de modernidad.
En 1925, Lalique volvió a cosechar elogios del público y la crítica en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París, donde presentó sus nuevas obras en vidrio, al que describió como un «material maravilloso». De esta manera, el artista creó una respuesta a las aspiraciones de una nueva era de optimismo y consumo, representada por el estilo art déco, y contribuyó a una transformación radical en el arte de la vidriería.
Vistas desde la Sala René Lalique
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