lunes, 31 de mayo de 2010
L'anamour
1968 (Paroles/Musique:- Serge Gainsbourg)
aucun Boeing sur mon transit
aucun bateau sous mon transat
je cherche en vain la porte exacte
je cherche en vain le mot exit
je chante pour les transistors
le récit de l'étrange histoire
de mes anamours transitoirs
de belle au bois dormant qui dort
je t'aime et je crains
de m'égarer
et je sème des grains
de pavot sur les pavés
de l'anamour
tu sais ces photos de l'Asie
que j'ai prises à deux cents Asa
maintenant que tu n'es pas là
leurs couleurs vives ont pâli
j'ai cru entendre les hélices
d'un quadrimoteur mais hélas
c'est un ventilateur qui passe
au ciel du poste de la police
je t'aime et je crains
de m'égarer
et je sème des grains
de pavot sur les pavés
de l'anamour
je t'aime et je crains
de m'égarer
et je sème des grains
de pavot sur les pavés
de l'anamour
viernes, 28 de mayo de 2010
Je T'aime (Moi Non Plus)
|
| Fuente: musica.com |
| Letra añadida por the last remaining l |
Placebo |
jueves, 27 de mayo de 2010
Poesía: Chanson d’Automne (Canción de Otoño). Paul Verlaine
| Chanson d’Automne Les sanglots longs Des violons De l'automne Blessent mon coeur D'une langueur Monotone. Tout suffocant Et blême, quand Sonne l'heure, Je me souviens Des jours anciens Et je pleure Et je m'en vais Au vent mauvais Qui m'emporte Deçà, delà, Pareil à la Feuille morte. | Canción de Otoño |
martes, 25 de mayo de 2010
' DANCING IN THE DARK (EN ESPAÑOL)
Me levanto por la tarde |
| Fuente: musica.com |
| Letra añadida por Ale_star |
Bruce Springsteen |
'Contra el viento del norte', el amor en tiempos del e-mail
Es la apuesta grande de la editorial Alfaguara para este mes de Mayo. Una original novela escrita a través de correos electrónicos que salió a la venta el pasado día diecinueve, Contra el viento del norte, del autor austriaco Daniel Glattauer. Como es habitual en Alfaguara está editada en rústica y su precio es 17’50 euros.
Leo Leike recibe por error un mail de una desconocida llamada Emmi que le pide la baja de una suscripción a una revista llamada de manera similar a su apellido. Subsanado el error, meses más tarde vuelve a recibir otro mensaje de Emmi, le contesta, y se inicia así un diálogo interminable a través del e-mail. Poco a poco se irán conociendo más profundamente, y la idea de conocerse en persona se vuelve aterradoramente cercana. Emmi está casada y Leo acaba de salir de una relación fallida, y las cosas se irán complicando más y más…
'Contra el viento del norte', el amor en tiempos del e-mail
Es la apuesta grande de la editorial Alfaguara para este mes de Mayo. Una original novela escrita a través de correos electrónicos que salió a la venta el pasado día diecinueve, Contra el viento del norte, del autor austriaco Daniel Glattauer. Como es habitual en Alfaguara está editada en rústica y su precio es 17’50 euros.
Leo Leike recibe por error un mail de una desconocida llamada Emmi que le pide la baja de una suscripción a una revista llamada de manera similar a su apellido. Subsanado el error, meses más tarde vuelve a recibir otro mensaje de Emmi, le contesta, y se inicia así un diálogo interminable a través del e-mail. Poco a poco se irán conociendo más profundamente, y la idea de conocerse en persona se vuelve aterradoramente cercana. Emmi está casada y Leo acaba de salir de una relación fallida, y las cosas se irán complicando más y más…
lunes, 24 de mayo de 2010
sábado, 22 de mayo de 2010
"Me quedo aquí" Gustavo Ceratti
Espera |
| Fuente: musica.com |
| Letra añadida por freddie |
Gustavo Cerati |
Arte rupestre de Val Camonica
De Wikipedia, la enciclopedia libre
| ||||
|---|---|---|---|---|
| Patrimonio de la Humanidad — Unesco | ||||
 Petroglifos en una roca en Nadro. | ||||
| País |  Italia | |||
| Tipo | Cultural | |||
| Criterios | (iii)(vi) | |||
| N.° identificación | 94 | |||
| Región2 | Europa y América del Norte | |||
| Año de inscripción | 1979 (III sesión) | |||
| 1Nombre descrito en la Lista del Patrimonio de la Humanidad. 2Clasificación según Unesco | ||||
Las incisiones rupestres de la Val Camonica son un conjunto de cerca de 300.000 petroglifos sobre roca arenisca de grano muy fino que constituyen la colección más amplia de arte rupestre de toda Europa.[1]
Representan un testimonio extraordinario de la civilización de los habitantes de la Valcamonica desde el Paleolítico Superior hasta la XIX secolo.[1] Su importancia se debe al hecho de que representa el testimonio de 10000 años de historia, 8000 de los cuales precedentes al surgimiento de Roma, permitiendo de reconstruir históricamente un largo camino de acontecimientos en una sociedad humana pre-literaria, a través de los eventos descritos por su arte. El Val Camonica (el nombre procede de sus primitivos habitantes, los Camunni - hodie Camunes), es un valle lombardo de los Alpes centrales, al norte del lago de Iseo.
Las incisiones se extienden por un área muy extensa que abarca los municipios de Pisogne, Darfo Boario Terme, Breno, Capo di Ponte, Esine, Ossimo, Borno, Ceto, Cimbergo, Paspardo, Sonico, Piancogno, Cerveno, Sellero, Paisco Loveno, Malonno y Berzo Demo.
En el año 1979 fueron el primer sitio italiano en ser declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
Ron Muech – Hyper Realist Sculptor
There is a point, when sculpturing, at witch taking great care of details leads to creating hyper realistic artwork that cannot be set apart from the real world objects it is supposed to represent. Ron Muech sculptures are just that, extraordinary realistic work that seems real even after looking at it for the tenth time.
About the artist:
Ron Mueck was born on 1958 is an Australian hyper realist sculptor working in Great Britain. Mueck’s early career was as a model maker and puppeteer for children’s television and films, notably the film Labyrinth for which he also contributed the voice of Ludo.
Mueck moved on to establish his own company in London, making photo-realistic props and animatronics for the advertising industry.
Although highly detailed, these props were usually designed to be photographed from one specific angle hiding the mess of construction seen from the other side. Mueck increasingly wanted to produce realistic sculptures which looked perfect from all angles.
In 1996 Mueck transitioned to fine art, collaborating with his mother-in-law, Paula Rego, to produce small figures as part of a tableau she was showing at the Hayward Gallery. Rego introduced him to Charles Saatchi who was immediately impressed and started to collect and commission work.
viernes, 21 de mayo de 2010
miércoles, 19 de mayo de 2010
Paul Anka - Put yOur head on my shoulder (en español)
Pon tu cabeza en mi hombro
Sostenme en tus brazos, bebé
Apriétame, oh tan apretado,
Muéstrame que me amas demasiado.
Pon tus labios junto a los míos, querida
Quieres besarme de una ves, bebé
Sólo un beso de buenas noches, quizá
Tú y yo nos enamoramos.
La gente dice que el amor es un juego
Un juego que simplemente no se puede ganar
Si hay una manera
Voy a encontrarla algún día
Y entonces este tonto con prisa en ti…
Pon tu cabeza en mi hombro
Susúrrame al oído bebé
Palabras que quiero oír
LETRA ' PUT YOUR HEAD ON MY SHOULDER '
squeeze me oh so tight
show me that you love me too
Put your lips next to mine, dear
won't you kiss me once, baby
just a kiss goodnight, may be
you and i will fall in love
People say that love's a game
a game you just can't win
if there's a way
i'll find it somebody
and then this fool with rush in
Put your head on my shoulder
whisper in my ear, baby
words i want to hear
tell me, tell me that you love me too.
Put your head on my shoulder
whisper in my ear, baby
words i want to hear, baby
put your head on my shoulder
Fuente: musica.com
sábado, 15 de mayo de 2010
El tunel cine online gratisPELICULA y CINE ONLINE : El tunel
Drama / SINOPSIS: El pintor Juan Pablo Castell ha matado a María Iribarne, una mujer a la que amó apasionadamente y con la que mantuvo una tortuosa relación. Juan Pablo relata toda la historia desde el momento en que se conocieron, cuando ella visitó una exposición de pintura y se quedó admirada ante uno de sus cuadros, obra predilecta del propio Castell… Un encuentro casual, una pasión obsesiva, un mundo inquietante, un crimen en la frontera de la sinrazón, una apertura a los abismos de la mente y al enigma de la existencia. “El túnel” es una confesión. La historia de una escalofriante investigación: no sólo datos para esclarecer un suceso policial, sino, en el fondo, pistas para descubrir los misterios de la condición humana. (FILMAFFINITY)
Origen de la pelicula online El tunel:
Desgracia (Disgrace)
Cartel de Desgracia
* Valoracion: 0 Basado en 0 opiniones
* Autorizada para: Sin clasificar
* Estreno: 31-07-2009
* Año: 2008
* Género: Peliculas de Drama
* Actor / Actriz: Eriq Ebouaney, Antoinette Engel, Fiona Press, John Malkovich, Jessica Haines
* Guionista: Anna Maria Monticelli
* Director: Steve Jacobs
* Musica: Graeme Koehne, Antony Partos
* Fotografía: Steve Arnold
* Producción: Steve Jacobs, Anna Maria Monticelli, Emile Sherman
* Distribuida por: Golem Distribución
* Opina
Sinopsis de Desgracia
David Lurie, divorciado, es profesor de Poesía Romántica en una universidad de la Sudáfrica posapartheid. Una vez a la semana se ve con Soraya, una prostituta malaya de alto standing. Se preocupa por la seguridad de su hija, que vive en una granja perdida en medio del campo. David es un hombre privilegiado, pero abusa de su posición académica para tener una aventura con Melanie Isaacs, una joven estudiante mestiza. Después de un juicio bastante inquisitorial por parte del tribunal universitario, en el que rehúsa defenderse por orgullo, se ve obligado a dimitir. Decide refugiarse en la granja de Lucy y conoce a Petrus, un hombre negro que echa una mano a su hija.
Tres jóvenes negros atacan al padre y violan a la hija un día que Petrus no está. David no puede defender a Lucy y empieza a sospechar que Petrus se ausentó a propósito. A pesar de todo, Lucy está empeñada en quedarse en la granja y acaba aceptando un curioso acuerdo con Petrus con tal de salirse con la suya.
Crítica de Desgracia
Steve Jacobs adapta con maestría la novela del Premio Nobel de Literatura J.M. Coetzee "Desgracia". El cineasta ha sabido reflejar con exactitud la novela en la gran pantalla, gracias, sobre todo, al maravilloso elenco que protagoniza la cinta. John Malkovich se pone en la piel de un profesor de universidad que, tras vivir un tórrido romance con una alumna, es obligado a dimitir y se va a ver a su hija a Sudáfrica. Allí, ambos sufrirán las consecuencias del racimo, la exclusión y la discriminación, sobre todo cuando Lucy, a quien da vida Jessica Haines, es víctima de una agresión sexual por parte de adolescentes negros. La interpretación de los protagonistas, tanto de Malkovich como de Haines, es digna de mencionar. Ambos bordan su papel con intensidad, atrapando por completo al espectador. Esta es una de esas películas que te harán pensar, dura pero esperanzadora, porque a pesar de todo lo ocurrido, el director encuentra una nota positiva en toda la historia. Una de las mejores ofertas de este verano.
viernes, 14 de mayo de 2010
jueves, 13 de mayo de 2010
LA MÁQUINA DEL TIEMPO
(The time machine)
cartel
Ampliar cartel
Película ya disponible en DVD
Dirección: Simon Wells.
País: USA.
Año: 2002.
Interpretación: Guy Pearce (Alexander Hartdegen), Jeremy Irons (Uber-Morlock), Yancey Arias (Toren), Phyllida Law (Mrs. Watchit), Mark Addy (Dr. David Philby), Sienna Guillory (Emma), Orlando Jones (Vox), Omero Mumba (Kalen), Samantha Mumba (Mara).
Guión: John Logan; basado en un guión de David Duncan y en la novela de H.G. Wells.
Producción: Walter F. Parkes y David Valdes.
Coproducción: John Logan.
Música: Klaus Badelt.
Fotografía: Donald McAlpine.
Montaje: Wayne Wahrman.
Diseño de producción: Oliver Scholl.
Dirección artística: Christopher Burina-Mohr y Bruce Robert Hill.
Vestuario: Deena Appel.
Decorados: Victor J. Zolfo.
SINOPSIS
El científico e inventor Alexander Hartdegen está decidido a demostrar que es posible viajar en el tiempo. Su determinación se convierte en desesperación debido a una tragedia personal que ahora le lleva a querer cambiar el pasado. Al comprobar sus teorías con una máquina del tiempo inventada por él, Hartdegen es proyectado 800.000 años hacia el futuro, en el que descubre que la humanidad se ha dividido en cazadores… y cazados.
PRODUCCIÓN
En su día, el legendario H.G. Wells, autor de la clásica novela de ciencia ficción La máquina del tiempo, fue llamado "el hombre que veía el mañana". Pero de haber visto el futuro, incluso él podría haberse sorprendido al ver su historia más famosa llevada a la gran pantalla… más >>
miércoles, 5 de mayo de 2010
KONSTANTIN STANISLAVSKY
Jorge Z. Humaña, desde Toronto, Canadá.
Konstantin Stanislavsky"No te creo, No me convences," eran las palabras preferidas de Konstantin Sergeevich Alekseyev, más conocido en el mundo del arte como Konstantin Stanislavsky; el actor, director y empresario teatral y operático que cambió el rumbo del teatro occidental a principios de este siglo.
Su "Método", que está condensado preferentemente en tres libros, ha sido descrito y aceptado como la Biblia del teatro occidental de este siglo.
Muchos de los grandes actores contemporáneos le deben a su método el haber logrado el éxito de que han gozado en las tablas. Casi todos los Ingleses conocidos: los hermanos Barrymore, Lawrence Olivier, Anthony Hopkins, etc. y actores como Orson Wells, Marlon Brando, Dustin Hoffman, entre muchos no sólo han utilizado su método, sino lo han destacado como muy importante en su carrera. Aquello que hoy día nos parece obvio, un día no lo fue. En el pasado los actores se entrenaban tratando de imitar a los actores más viejos y de mayor prestigio y la audiencia misma se sentía mejor motivada cuando podía relacionar a un joven actor con alguno de los actores antiguos famosos. La declamación y la pomposidad eran las principales características del teatro del pasado.
La base fundamental del Método de Stanislavsky consiste en la interrelación entre audiencia y actor; aquello que hoy día a raíz del desarrollo de la tecnología está muy de moda: Interacción entre actor y auditor. Ya todos nos hemos entrenado en ese sentido; nosotros, como audiencia, esperamos que un actor nos convenza; nos interesa creer en el actor como personaje, como carácter. Por lo tanto, el desarrollo de la creación de emociones internas en un actor es fundamental en la aplicación del método.
Uno de los mayores éxitos de Stanislavsky fue la representación de las obras de Checov y de Ibsen. Autores que parecen imposibles de representar sin la aplicación del Método Stanislavsky. El éxito que obtuvo en la representación de varias de las obras de Checov lo llevó a representar "El Enemigo del Pueblo" de Ibsen el año 1905, en la Rusia zarista, en medio de la mayor represión anti revolucionaria que vivía Rusia, a principios de siglo, antes de la primera revolución rusa.
Escenario de El Enemigo del Pueblo, de Isbsen.A pesar de que la censura zarista cortó la obra de Ibsen y censuró todo lo que ellos consideraban peligroso, la obra tuvo tal éxito que le costó la carrera a todos los censores. El público se sintió tan tocado con la obra que fue interrumpida en medio de aplausos y llantos porque los asistentes vieron reflejado allí su propia tragedia.
Stanislavsky nació en Enero 17, de 1863, en Moscú. Su familia tenía un grupo de representación dramática a la cual él se incorporó a la edad de 14 años. La familia organizó un grupo de teatro aficionado que le llamó El Círculo Alekseyev. La preocupación del joven Konstantin por todo los detalles, le llevó rápidamente a constituirse en el líder del grupo. A los 18 años él adopta el seudónimo Stanislavsky. Desde muy joven él vio al teatro como un medio de formación y de educación del pueblo. A los 25 años, el año 1888, estableció La Sociedad de Arte y Literatura como una compañía de aficionados.
En 1897 se unió al escritor, actor y director ruso Vladimir Nemirovich-Danchenko, (1859-1943) con quien organiza el Teatro de Arte de Moscú. Es allí donde continúa desarrollando y aplicando su método y con él se inicia la transformación del teatro contemporáneo que hoy día conocemos.
El año 1912 él pasa a ser director del Estudio de la Opera Bolshoi. El año 1918 establece el Primer Estudio como una escuela para jóvenes actores. Entre el año 1922 y el 24 inicia una gira por Europa y los Estados Unidos con el Grupo de Teatro de Moscú. Durante una actuación el 19 de Octubre de 1928 sufre un ataque al corazón y eso lo decide a dedicarse sólo a la dirección, hasta su muerte en Moscú, el 7 de Agosto de 1938.
El Método de entrenar a un actor de Stanislavsky se basa en su descubrimiento de que un actor puede recabar sus propias experiencias y emociones y reemplazarlas por las del personaje que debe caracterizar, lo que le permite al actor crear el enlace con la audiencia. La superficialidad o profundidad del guión es inmaterial a la realidad emocional del actor frente al carácter; el actor puede olvidarse por completo del libreto, pero si mantiene a su carácter, él y los otros actores transforman la obra, pero logran una gran afinidad con el público. Uno de los actores de Teatro Experimental de Toronto en su actuación del Avaro de Moliere jamás dijo el parlamento igual en dos actuaciones, ni en el mismo orden, sin embargo, todas las veces fue aplaudido a rabiar. En otra presentación de TEXT, de Yerma de Federico García Lorca, Yerma ejecuta a Juan con el puño, después que el cuchillo que llevaba en la mano resbala por la plataforma del escenario, sin que haya una risa entre el público; no era necesario, me dijo alguien de la audiencia, su concentración era tan alta que lo pudo haber matado con una mirada y se lo habríamos creído. El actor debe estar preparado a improvisar absolutamente en función del carácter que representa, en caso contrario, como decía Stanislavsky, "no me convence, no le creo".
A mi juicio, la trilogía de Stanislavsky: "Un Actor se Prepara", "Construyendo un Carácter" y "Creando un rol," es absolutamente necesaria en la biblioteca de un actor. Stanislavsky describe una serie de mecanismos, prácticas y conceptos que ayudarán a un joven actor a manejar sus propias emociones y transformarlas en las emociones del carácter que debe representar.
Una de las mejores versiones y análisis del Método es de Sonia Moore con quien él trabaja en los Estados Unidos por varios años.
Aun cuando Stanislavsky ocupa gran parte de su sistema en explicar cosas que hoy día son de sentido común, su método sigue siendo uno de los más valiosos elementos de actuación, para un actor profesional y bueno. Su sistema no consiste en una serie de reglas a seguir, sino en un método de preparación física, mental y emocional del actor en la creación de un personaje.
El no es, sin embargo, el primero que describe este sistema de actuación, ya Shakespeare lo describe en uno de los parlamentos de Hamlet. La gracia de Kontastin, sin embargo, fue incorporarlo al entrenamiento del actor. El su libro "Un actor se prepara", Stanislavsky describe el resultado de su propia experiencia la que desarrolla durante su vida y de como esa experiencia fue útil a otros actores para ayudarlos a desarrollar sus propios caracteres. A través de seguimiento de un actor en ensayo, se recorre y se viven los mecanismos de relajación, concentración y movimientos, la teoría esta allí dentro de la propia historia, uno aprende a través de la aplicación del mismo método que los estudiantes en el libro. Lo interesante de sus libros es que están desprovistas de todo egolatría y están destinadas a ayudar al actor, sin recetas prefabricadas o didácticas.
Si alguien estudia teatro verá allí reflejadas son propias inquietudes y problemas y por lo tanto se sentirá como siendo parte de un grupo al cual mira desde afuera y el cual vive al mismo tiempo.
Bibliografía:
Stanislavsky's An Actor Prepares (tr. 1936), Building a Character (tr. 1950), and Creating a Role (tr. 1961); My Life in Art (tr. 1924);
Elena Polyakova, Stanislavsky Biografia (1982);
Estudios por Christine Edwards, The Stanislavsky Heritage (1965),
Sonia Moore, The Stanislavksy System (1974) y
Nikolai Gorchakov, Stanislavsky Directs (1968, repr. 1974).