Comunicacion y Literatura: 2016

viernes, 30 de diciembre de 2016

Le mur des je t'aime

Descriptivo

El muro de los "je t'aime" ("te quiero"), obra imaginada por Frédéric Baron y Claire Kito, es un lugar ineludible para los enamorados de todo el mundo que vienen a París, capital del romanticismo. El muro, construido sobre una superficie de 40 m², está compuesto por 612 azulejos de lava esmaltada, sobre los cuales florecen 311 « te quiero » en 250 idiomas. Las chispas de color rojo sobre el fresco simbolizan los trozos de un corazón roto, símbolo de una humanidad que se desgarra y que el muro trata de reunir. Este monumento insólito dedicado al amor está erigido en una plazoleta de la place des Abbesses, sobre la colina de Montmartre.

Estilo arquitectónico

Contemporain

Jardín

Situado en el square des Abbesses

Square des Abbesses - 75018 Paris

Montmartre - La Chapelle - 18e Distrito

http://es.parisinfo.com/museo-monumento-paris/71253/Le-mur-des-je-t-aime

Tiempo de historia: Benedictinos, cluniacenses y cistercienses

File:Habit (Order of Saint Benedict).svg
BENEDICTINOS, LOS MONJES NEGROS

La Orden de San Benito es la orden religiosa fundada por Benito de Nursia a principios del siglo VI en la abadía de Montecassino.
Siguiendo su ejemplo e inspiración, diversos fundadores de órdenes religiosas han basado la normativa de sus monasterios en la Regla dejada por Benito, cuyo principio fundamental es "Ora et labora", es decir, Oración y Trabajo.
Durante el transcurso de su historia, la Orden Benedictina ha sufrido numerosas reformas, debido a la eventual decadencia de la disciplina en el interior de los monasterios.
La primera reforma importante fue la hecha por Odón de Cluny en el siglo X; esta reforma, llamada cluniacense (nombre proveniente de Cluny, lugar de Francia donde se fundó el primer monasterio de esta reforma), llegó a tener un gran influjo, hasta el punto que durante gran parte de la Edad Media prácticamente todos los monasterios benedictinos estaban bajo el dominio de Cluny.

CISTERCIENSES, LOS MONJES BLANCOS
Tanto poder adquirido llevó a la decadencia de la reforma cluniacense, que condujo a la reforma cisterciense, palabra proveniente de Císter (Cîteaux en idioma francés), lugar de Francia donde se estableció el primer monasterio de esta reforma. Buscaban apartarse del estilo cluniacense, que había caído en la indisciplina y el relajamiento de la vida monástica. El principal objetivo de los fundadores de Císter fue imponer la práctica estricta de la Regla de San Benito y el regreso a la vida contemplativa.
El principal impulsor de la reforma cisterciense fue san Bernardo de Claraval (1090-1153), que se convirtió en el principal consejero de los papas, predicó la Segunda Cruzada y fundó hasta 68 monasterios.

http://coordenadashistoricas.blogspot.com.ar/2013/10/benedictinos-cluniacenses-y.html

jueves, 29 de diciembre de 2016

Pelicula Malta con Huevo Completa

jueves, 22 de diciembre de 2016

NACIDOS POR ESCRITO. Hoy presentamos a MOREL, el personaje de Adolfo Bioy Casares.

Mirá on-line "Nacidos por escrito".
Capítulo 3: Morel, el personaje de Adolfo Bioy Casares.
Conduce: Silvia Hopenhayn.

miércoles, 21 de diciembre de 2016

Georges Delerue - Music for Films

Viaje a Italia (Michael Winterbottom)

Posted: octubre 6th, 2016 ˑ Filled under: A lo grande, Críticas de estrenos ˑ No hay comentarios

The Trip fue originalmente una miniserie de 6 episodios emitida por la BBC en 2010. Ese mismo año se estrenó una adaptación cinematográfica que cortaba ostensiblemente su duración (de casi tres horas se pasó a unos 107 minutos) y que fue la que se popularizó fuera del Reino Unido. Esta cinta situaba al actor Steve Coogan y al humorista Rob Brydon dispuestos a emprender una ruta gastronómica por el norte de Inglaterra con la misión de escribir un artículo para The Observer. Interpretándose a sí mismos, Coogan y Brydon protagonizaban un divertido film repleto de gags e imitaciones pero que también tenía su parte dramática: el cineasta Michael Winterbottom parecía establecer una comparativa entre Coogan, cuyos nexos emotivos y familiares no paraban de cercenarse y Brydon, de carácter más humilde tanto en espíritu como en estilo de vida.

Varios años después, los dos protagonistas de aquella cinta se reúnen de nuevo con el mismo propósito pero esta vez con diferente destino. En Viaje a Italia, también concebida inicialmente como una miniserie, la curiosa pareja recorre de norte a sur el país transalpino para degustar un plato tras otro. Pero, como las primeras escenas muestran, esta vez las personalidades parecen cambiadas. Coogan ha vuelto a unir lazos con su hijo, amén de encontrar una necesaria estabilidad laboral. Por el contrario, a Brydon parecen no irle demasiado bien las cosas por casa, toda vez que las conversaciones telefónicas con su mujer (tan graciosas en la primera entrega) suponen un dolor de muelas para ambos cónyuges.

Aunque los protagonistas hayan dado un giro de 180 grados a sus respectivas vidas, la base de la película permanece siendo exactamente la misma. Viaje a Italia se compone de secuencias en restaurantes donde los protagonistas mantienen pequeños debates que acaban desembocando en un torrente de imitaciones que, alternadas con planos de la preparación y servicio de los platos, suponen la esencia del film. Pero también se mantienen las conversaciones telefónicas, las secuencias en la cama antes de apagar la luz, las reflexiones en torno a un poeta (en esta ocasión, Lord Byron), la aparición de los mismos personajes secundarios… Incluso las tomas de los protagonistas llegando al restaurante son similares a las de The Trip.

Todo este calco técnico y visual no sería un problema si el fondo de la película estuviese plenamente renovado. Por desgracia, Viaje a Italia tampoco aporta suficientes novedades en el guión como para alejarse del fantasma continuista. Más allá del mencionado intercambio de personalidades entre Coogan y Brydon, que peca de cierta simpleza, muchas de las gracias realizadas por este último están rescatadas de su antecesora hasta que sea imposible escapar a la sensación de que estamos ante un déjà vu constante. Es posible que una de las causas de este bajón de calidad venga dado por el hecho de que esta vez el montaje para cines parece no haberse realizado con tanta gracilidad como en su antecesora. Que en el segundo minuto de película los protagonistas ya estén en territorio italiano es un primer signo de que el ritmo no está todo lo ajustado que debería, combinando alguna secuencia demasiado atropellada con otras de carácter algo lento.

Viaje a Italia sigue siendo una película simpática y divertida de ver, pero ya no posee el gancho que sí tuvo la primera parte. Winterbottom ha eliminado las virtudes de su antecesora al mismo tiempo que recicla sus errores (resulta muy pesada tanta insistencia con Lord Byron, como sucedía con Wordsworth en The Trip), otorgando un producto final digno pero mejorable y bastante lejos de las expectativas que podían existir con el cambio de localización y el hecho de que el paso del tiempo afectara a los protagonistas. Por cierto, ya está totalmente confirmado que va a haber una tercera serie (suponemos que también tendrá su adaptación al cine) ambientada nada menos que en España, con un rodaje que comenzó el pasado mes de septiembre. Veremos si Winterbottom es capaz de cambiar de nuevo el signo de la saga.

Escrito por Álvaro Casanova

Georges Delerue - Le Mépris (Bande Originale du Film de Jean Luc Godard)...

Le Mepris 1963 Film Complet En Français

ASSASSIN'S CREED | Trailer oficial Subtitulado 2 | Próximamente - Solo e...

sábado, 17 de diciembre de 2016

Dios Mio Pero Que Te Hemos Hecho pelicula completa en español

viernes, 16 de diciembre de 2016

BBC Sherlock Piano Medley

Sherlock - Classical Guitar Cover

Sherlock Medley on Violin - Taryn Harbridge

'Dirk Gently's Holistic Detective Agency' es absolutamente wibbly wobbly timey wimey

Permitidme usar esta expresión, conocidamente usada por Diez en 'Doctor Who' para describir una de las últimas grandes series que hemos podido disfrutar a lo largo de este 2016. Puede que no llegue a las listas de lo mejor del año, pero 'Dirk Gently's Holistic Detective Agency' es todo lo que puedes esperar por su título.

Aviso: Si no sabes en qué consiste un detective holístico, te aviso que a partir de aquí puede que haya spoilers

Basada en la serie de novelas del maestro Douglas Adams y adaptada por Max Landis ('Chronicle'), BBC America estrenó el pasado octubre (y Netflix el pasado domingo coincidiendo con la emisión del último episodio) una primera temporada de las aventuras de este peculiar detective, interpretado por Samuel Barnett, y su inesperado compañero Todd (Elijah Wood).

Todd es un botones con problemas económicos que se encontrará con una matanza en el hotel donde trabaja. Allí ya verá cosas raras, como encontrarse consigo mismo, pero será ya en su casa cuando llegue a su vida el peculiar Dirk Gently, quien se define como un detective holístico que está investigando el caso, el cual cada vez se vuelve más bizarro con el secuestro de una joven llamada Lydia en el centro del meollo.

Ya se veía en el tráiler que 'Dirk Gently's Holistic Detective Agency' tenía toda la pinta de darnos lo que más nos gusta: una serie que prometía ser bastante loca, y así ha sido. Yo no conocía la novela de Douglas Adams, pero sí que estaba familiarizado con su estilo de historia gracias a la imprescindible 'Guía del autoestopista galáctico', con la que guarda rasgos de estilo reconocibles como la "extraña pareja" protagonista o esos "deus ex machina" que se marcan y que posibilitan el avance de la obra.

Adams es un gran autor y confíaba en Landis... y esa confianza ha recompensado con una buena serie con toques de ciencia ficción en la que pueden pasar muchas cosas en muy poco tiempo. Así en 'Dirk Gently's Holistic Detective Agency' pronto todo se vuelve muy "wibbly wobbly" y, posteriormente, "timey wimey" con personajes muy extraños, intercambios de almas, viajeros en el tiempo y un bucle del que hay que salir.

La trama a veces da alguna vuelta de rosca de más, pero por lo general la serie no se complica demasiado a la hora de avanzar e ir quemando sus cartuchos. Abre y cierra la trama durante toda la temporada, proporcionando una buena historia autoconclusiva cuyo interés no decae. Esto hace que 'Dirk Gently' sea una serie que prácticamente entra sola, como el agua.

Así la serie consiste en ocho episodios cuya ligereza hace que, cuando te des cuenta, haya acabado y desees ya la segunda temporada (que llegará el otoño que viene). Una serie que, quizás, podría ser más loca de lo que es (y su argumento se presta a ello) pero en realidad no le hace falta. Una serie que te conquista a lo tonto. Quiero más.

En ¡Vaya Tele! | Tráiler de 'Dirk Gently's Holistic Detective Agency'

Temas

FICCIÓN INTERNACIONAL

Dirk Gently cobra vida en la pequeña pantalla

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Por Rebeca Sanchez el 31 de marzo de 2012, 00:45

Douglas Adams es conocido mundialmente por la saga literaria de The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (La Guía del Autoestopista Galáctico), que primeramente nació como programa de radio para convertirse luego en una exitosa serie de televisión y un fenómeno literario que generó una película dirigida por Garth Jennings en el año 2005. A pesar de que la fama le llegó con esta historia espacial, Adams escribió otra serie de libros, en concreto tres, centrados en la figura de un particular detective llamado Dirk Gently. Los libros son: Dirk Gently's Holistic Detective Agency (1987), The Long Dark Tea-Time of the Soul (1988) y The Salmon of Doubt: Hitchhiking the Galaxy One Last Time. El tercer libro fue el último escrito por Adams quien falleció en 2001. The Salmon of Doubt reúne en sus diez primeros capítulos una novela que no pudo ser terminada, además hay varias cartas, artículos y citas sobre la historia. Este material fue recuperado del ordenador del autor, ordenado y editado con la ayuda de amigos personales y de su esposa. Según Adams, el libro podría ser tanto una nueva historia de Dirk como de la Guía del Autoestopista, o también, una fusión de ambas sagas. Nunca sabremos lo que hubiese podido dar de si ese libro. En España, la editorial Anagrama, ha editado dos de los libros: Dirk Gently. Agencia de Investigaciones Holísticas e Iras Celestiales (una investigación de Dirk Gently)

El personaje de Dirk Gently ha dado el salto a la pequeña pantalla gracias a Howard Overman quien decidió crear una serie de televisión basada en las aventuras de este excéntrico personaje. El piloto se emitió en la BBC Four el 16 de diciembre de 2010 y tuvo una audiencia más que aceptable rozando el millón de telespectadores. Tuvimos que esperar más de un año para poder ver el resto de la serie, tres capítulos que se empezaron a emitir a partir del 5 de marzo de 2012.

Gently es un detective holístico que cree que todos y todo está relacionado, usando el azar y el caos para resolver los casos. No hay lógica aparente en su método deductivo, no obstante Dirk es capaz de ver la relación entre hechos aparentemente dispares. Stephen Mangan crea un personaje maravillosamente loco, entrañable y adorable, torpe y antisocial, brillante y errático. Mangan está increíble y resulta convincente con cada sonrisa, con cada mirada, con cada gesto.

Dirk (Stephen Mangan) se reencuentra con su antiguo compañero de la facultad, Richard MacDuff (Darren Boyd), quien se encuentra en el paro y no puede evitar sentir curiosidad por el trabajo que Gently desarrolla. MacDuff se convierte en el necesario Watson de este particular Sherlock, un contrapunto a la locura irracional de Dirk que intenta encauzar las habilidades de su compañero para resolver bien y pronto los casos. La serie tiene un toque burlón y estrafalario, Dirk absoluto protagonista de la historia es excéntrico, caprichoso, egoísta, irresponsable y, a su manera, encantador. Los capítulos combinan perfectamente lo absurdo con lo serio, lo imposible con lo posible, lo racional con lo fantástico; haciendo de Dirk Gently un disparatado producto televisivo que merece la pena visionar. Una mezcla entre Doctor Who y Sherlock, así definiría Dirk Gently, una historia de detectives peculiares con toques de humor y ciencia ficción.

Los cuatro capítulos son diferentes, de todos ellos me quedo con el primero porque presenta de forma muy correcta las bases de la serie y hace una gran presentación de personajes. Durante la temporada Dirk se enfrentará a la mafia, robots, paradojas temporales, el Pentágono, su secretaria y los múltiples acreedores que le siguen la pista. Howard Overman consigue un producto mágico, con toques de misterio, ingenioso y divertido.

Por ahora no se sabe si la serie tendrá una segunda temporada, y en caso de tenerla no podemos saber cuando podríamos verla ya que los británicos tienen su propio ritmo, un ritmo que a veces puede resultar desesperante; solo hay que ver cuanto tardaron en estrenar la serie una vez emitido el piloto.

Confieso que no he leído los libros de Dirk Gently, prometo hacerlo en cuanto me haga con ellos, por eso no sé si se respeta mucho el material de Adams o estamos ante una adaptación más libre. Aún así, seguro que los seguidores del escritor disfrutan con la serie.

MÁS DE: BBC, DOUGLAS ADAMS

HTTPS://HIPERTEXTUAL.COM/2012/03/DIRK-GENTLY-COBRA-VIDA-EN-LA-PEQUENA-PANTALLA

Dirk Gentlys Holistic Detective Agency | official trailer (2016) Elijah ...

Dirk Gently Soundtrack - Dirk Gently Will Return

jueves, 15 de diciembre de 2016

Presentación de El Seminario 18 de Jacques Lacan "De un discurso que no fuera del semblante"

COMENTARIOS DE LIBROS

Presentación de El Seminario 18 de Jacques Lacan
"De un discurso que no fuera del semblante"

Eduardo Benito

XV Jornada Nacional
de Carteles

EOL - Noches de Biblioteca
25 de Agosto 2009

Es tal el desconcierto que ha causado Lacan en la primera lección del Seminario 18 que personas allegadas, como él dice "lejos de ser desdeñables", han terminado por preguntarle a dónde quiere llegar. Es entonces que al iniciar la segunda lección de dicho seminario contesta: "No se trata de a dónde quiero llegar sino de donde parto, incluso de donde quiero hacerlos partir", en el sentido de "que se larguen de donde están" algo así como que abandonen posiciones previas.
En consecuencia, lo que sigue de tal lección bien puede ser una forma de introducción al seminario mismo.
Primer punto de partida: Semblante y verdad
Lacan relaciona estrechamente su noción de semblante con la función "primaria de la verdad".
El Seminario 18 de Jacques Lacan

Primera sorpresa. Si el semblante articula la verdad, cae por tierra el uso común que se hace del mismo: ser un equivalente de lo falso, por lo que se lo suele sustituir por el término apariencia. Al contrario, al vincularlo a la verdad Lacan lo usa como una suerte de "apariencia verdadera".
Acto seguido ubica la verdad en el plano de la enunciación. Desde que hay un "hablo" mas allá de lo dicho; está el decir; el acto de hacerlo. Cosa que implica la dimensión de la verdad. La ya celebre formula de J.A. Miller comienza precisamente mencionando que "el semblante no se opone a la verdad…", al contrario, agregamos, la articula como dimensión.
Segunda sorpresa, para personas "lejos de ser desdeñables". Es que sostener la verdad a nivel del decir fue siempre una propiedad del significante. En consecuencia, no solo habrá que abandonar la vinculación de la palabra semblante a lo falso sino también aquello que hasta ahora se adjudicaba al significante en tanto tal: la verdad en el plano del decir.
Es por ello que Lacan se aleja de la operación del positivismo lógico y de la ciencia moderna que por el contrario la sitúa solo a nivel de los enunciados o de los dichos sobre los que se pueda zanjar su valor de verdad o falsead.
Es que asistimos, como una sorpresa más, a una enigmática "rarificación imaginaria" del significante, a una suerte de "adiós al significante… puro" de la ciencia.
Y entonces, pregunta, ¿Acaso no se expone el psicoanálisis a una suerte de "idealismo pernicioso", como se lo han sugerido a Lacan? Sin embrago él insiste: "A nosotros en oposición a la ciencia, nos concierne el campo de la verdad". Nueva pregunta: ¿Es posible atrapar algún real con un significante rarificado?
Segundo punto de partida: El Semblante califica lo relativo al discurso
A continuación Lacan ubica al semblante en el lugar del agente de los discursos. Distinguiendo una cosa de la otra. En consecuencia el titulo del seminario más ajustadamente debería ser "De un discurso que no tuviera por agente un semblante".
Un discurso implica relaciones escritas contingentemente. Por eso, ante el riesgo de concebir una realidad toda hecha de semblantes Lacan responde que considera los discursos artefactos. Es decir, invenciones humanas en oposición a los semblantes que empiezan por estar en la naturaleza. Un trueno, un meteoro, un arco iris articulan la dimensión de un decir pero no por ello hacen discurso.
Por supuesto, los discursos en tanto invención participan, como dijimos, de lo contingente, es decir no son necesarios y en consecuencia es posible que se extingan.
Pero, y por lo mismo, pudieran nacer nuevos.
Tercer punto de partida: Un discurso que no fuera del semblante
La forma negativa de presentar el tema nos permite deducir que todos los discursos son del semblante como agente. Es indudable que Lacan anheló otra cosa a partir de los resultados del discurso analítico mismo. Se pregunta: ¿En qué consiste este "que no fuera del semblante"? El terreno esta preparado para el paso singular, aunque tímido según Lacan, que Freud dio en "Más allá del principio del placer". Algo que no seria del semblante: el nudo repetición y goce. Es claro que el inconsciente cuyo agente es el semblante Amo no rebasa nunca el fantasma bajo el régimen del principio del placer. Ir más allá supone un analizado. Y ¿de qué manera un analizado y su singularidad pudiera volver al mundo, no otro que el mundo de los discursos? Más aun, en tal posición. ¿Llegaría a vincularse más realmente con otros singulares que también hayan concluido la experiencia analítica?
La ilusión de Lacan
La inminencia de un lazo distinto entre analistas puede explicar la particular expectativa con la que Lacan anuncia la publicación de los Números 2 y 3 de la Revista Scilicet. Una publicación con elaboraciones de saber de psicoanalistas, a la que menciona sino como un "advenimiento de discurso" al menos como un acontecimiento. No es para menos. Cada uno de los nombres que figuran en la última página podría ser intercambiado por otro...es decir no hay firma de autor. "El porvenir dirá si esta es la formula que en cinco a o seis años adoptaran todas las revistas…", nos dice Lacan.
Otra pista nos la da el notable intento de Lacan por analizar su propio seminario. Una multitud de estudiantes asiste apretadamente a escucharlo, siendo él instrumento de tal plus de goce contabilizado se ve expuesto a ocupar el lugar del profesor. Sin embargo, logra sostenerse como una suerte de analizante en público en el ejercicio de un saber en el lugar de la verdad. Su seminario pareciera no corresponder a ninguno de los discursos conocidos. ¿Cuál seria su matema? No lo logra despejar…sin embargo se nota su intención de suponerlo como un discurso que no fuera del semblante.
El deseo de Lacan
Para finalizar, podemos preguntarnos qué actualidad y vigencia tendría este deseo de Lacan.
Siendo un seminario muy estrechamente vinculado a preocupaciones post analíticas creemos que continúa siendo útil aun para volver a pensar en una política propiamente psicoanalítica, entre la que debería figurar el lazo entre analizados. Ello explica la referencia a los sabios chinos itinerantes, Mencius en especial, en ningún caso para despejar nada de lo estricto de la práctica analítica sino como una forma de desembrollarnos de semblantes occidentales. Punto decisivo si se trata de aplicar el psicoanálisis al Otro social vigente y no morir en el intento.
A su vez, sin duda esta presentación del Seminario 18 en vísperas del congreso de la AMP 2009, " Semblantes y sinthoma", adquiere una evidente actualidad. Es claro también que en tal consigna de trabajo el concepto de sínthoma suscita un interés mayor, y ello por las mejores razones, es decir por las urgencias de la época, que incluyen las del propio psicoanálisis respecto a su sobrevida.
¿Y del semblante o los semblantes?
Si acordamos tomar el inicio de la última enseñaza de Lacan a partir del Seminario 21, cuando presenta el nudo Borromeo como el punto de vista desde donde releer lo actuado, es indudable que muchas nociones previas no vuelven a aparecer o no vuelven a ser reformuladas. Entre ellas la noción de semblante. ¿Por qué?
Tomando en cuenta los tres registros y en base a las formulaciones de J.A. Miller en su curso "La experiencia de lo real en Psicoanálisis", podemos decir que el semblante pertenece por entero a la articulación del significante y el significado, es decir que constituye un mixto simbólico – imaginario que no se opone a la verdad, como hemos planteado, sino a lo real.
Ahora bien, a poco de andar en el Seminario 21 se advierte que por la lógica propia del nudo borromeo no es posible que exista entre lo simbólico y lo imaginario el más mínimo punto de contacto. Y en cuanto a lo real, no solo no se opone a lo simbólico- imaginario sino que constituye la condición misma de tal anudamiento. Es decir las dos características que definían el semblante, la intersección imaginaria- simbólica y su valor de oposición a lo real pierden consistencia.
Por lo mismo, nos podemos preguntar respecto de la consigna para el próximo Congreso de la AMP si es posible poner en tensión dos términos donde el segundo, hablamos del sinthoma, es hijo directo de la lógica que pudiera haber contribuido a la extinción del primero.
Sin embargo nadie duda de la operatividad de los semblantes en general y menos del semblante que califica al discurso analítico. Por algo J.A. Miller nos insiste con prudencia en articular "una dialéctica del sentido y el goce en la experiencia analítica con el borde de semblante que ubica el núcleo de goce", para concluir. "No borrar el semblante sino recuperarlo."
Es cierto que establecidas las diferencias con el positivismo lógico, al que Lacan nombra como un semblante de discurso, no por ello considera al psicoanálisis mismo alejado de tal riesgo, pues la verdad desencadenada por toda interpretación no refuta el semblante sino que lo refuerza. Si, pero se puede operar con tal semblante hasta el punto, o borde de semblante como dice Miller, en el que el discurso fracasa, es decir en el punto de revelación del objeto a plus de gozar como imposible.
¿Reconfigurar los semblantes?
Tal vez se podría intentar otra lectura del semblante y en consecuencia de la vigencia o no de un discurso que no fue de tal. Una lectura desde el nudo mismo.
Es evidente que en él la articulación simbólica imaginaria esta conservada. En consecuencia, por qué no considerar al semblante como una noción que anticipa el nudo borromeo, pero también como una manera de perdurar en él. Claro que la lógica de la intersección de solo dos registros no parece convenir a la del nudo que exige de un tercer elemento para sostenerse ante lo imposible.
De todas maneras, y para concluir, si el semblante y el sínthoma a nivel del nudo borromeo son como parientes lejanos por qué no suponer que existe una dimensión de semblante en el sínthoma mismo.
Un semblante singular, sin dudas, que nada le debe al Nombre del Padre, pues debemos suponerlo constituido muy antes que él, y ya que "no hay discursos que no sean del semblante" tal vez el sínthoma, en la conservación del anudamiento simbólico- imaginario, pueda constituir un vinculo más real entre singulares.

http://virtualia.eol.org.ar/019/template.asp?libros/seminario_18.html

martes, 13 de diciembre de 2016

Priest of Love (1981) Official Trailer #1 - Drama Movie HD

sábado, 10 de diciembre de 2016

MONOGRÁFICO SICILIA - Revista Traveler

Nº30EL ETNA Y SU ISLA

Cruce de caminos, los pueblos que pasaron por ella dejaron su impronta y su exotismo. El monumental Palermo, las barrocas Noto o Ragusa, las ruinas de Taormina y Siracusa, las griegas de Segesta y Selinunte, y el espectacular Valle de los Templos de Agrigento, Enna, Mesina... a lo que sumar su cada vez más interesante turismo rural, sus arraigadas costumbres, su deliciosa gastronomía, su naturaleza (con el volcán Etna incluido) y las mejores ciudades costeras, Cefalú o Trapani, además de los archipiélagos que la rodean, como las islas Eolias, Vulcano, Stromboli, Egai, las Pelagias, Pantelleria, Lampedusa... Te contamos lo mejor y lo último de cada una de ellas.

http://www.traveler.es/viajes/la-revista/monograficos/articulos/sicilia/1196

viernes, 9 de diciembre de 2016

'Patricia Brent, solterona' de Herbert George Jenkins

El tiempo no acompaña, o mejor dicho, no acompaña para salir a la calle. Para lo que viene perfecto este tiempo lluvioso es para coger un buen libro y dedicarle la tarde con tranquilidad. Un buen título para una tarde lluviosa es Patricia Brent, solterona de Herbert George Jenkins, una divertidísima novela que me acompañó en un reciente resfriado y que hizo que mis constantes estornudos no me desviara demasiado de la lectura.

Patricia Brent tiene 24 años y vive en la pensión Galvin. Es guapa, lista y tiene un buen (aunque aburridísimo) trabajo como secretaria de un político londinense pero, sin embargo, no perece tener muchos amigos ni pretendientes. Esta falta de enamorado hace que las señoras que viven en la pensión no hagan mas que cuchichear sobre la pobre Patricia quien, harta, se saca de la manga una mentira en principio inocente: está comprometida y ha quedado para cenar con su novio, un comandante del ejército.

Patricia se ve obligada a salir a la supuesta cita, pero con lo que no contaba es con que los entrometidos huéspedes de la pensión la sigan para conocer a su supuesto prometido. Agobiada, Patricia se sienta en la primera mesa que ve y le pide ayuda al joven que está sentado en ella para que le siga la corriente. El joven en cuestión es Peter Bowen, quien se prestará más que gustoso a la pantomima, comenzando así una comedia romántica de enredo del corte más clásico.

'Patricia Brent, solterona' es una novela corta, cómica y amable, llena de personajes divertidos y situaciones un tanto alocadas. Es na novela fácil de leer, que no ahonda ni en los personajes ni en las situaciones, pero es que no le hace falta. Publicada en 1918, con la I Guerra Mundial aún presente, fue una novela concebida para entretener con una sonrisa, aliviando la carga dramática a la que se enfrentaban los ingleses en el día a día. Aún así y todo, la guerra no deja de estar presente en estas páginas aunque de una manera poco comprometida.

Herbert George Jenkins es conocido, sobre todo, por su labor como editor. Fue el editor de uno de los más grandes autores cómicos ingleses, P.G. Wodehouse, un autentico maestro en esto de la carcajada. Jenkins no sólo se dedicó a publicar las historias de otros, también puso su granito de arena en la literatura con novelas como la que nos ocupa o Bindle: some chapters in the life of Joseph Bindle, también de tono humorístico. Por otro lado, fue el creador de Malcolm Sage, un agente de la inteligencia británica durante la guerra que después se convierte en detective, personaje que protagonizaría varias novelas.

Estamos ante una de esas novelas que da gusto leer, sea cual sea el tiempo que hace fuera de casa. Una historia cómica y tierna, que se lee en un suspiro y te deja con una sonrisa. Destacar, como siempre, la edición tan bonita de dÉpoca, que aquí cuenta con las ilustraciones a color de Iván Cuervo que le añaden aún más encanto a la historia. Un libro que merece la pena tener en nuestra biblioteca, si no lo tenéis aún aprovechad ahora que se acerca la Navidad...

dÉpoca Editorial
Colección: Tesoros de Época
Traducción: Rosa Sahuquillo y Susanna González
ISBN: 978-84-943634-5-0
290 páginas
24,90 euros

https://www.papelenblanco.com/resenas/patricia-brent-solterona-de-herbert-george-jenkins?post_id=1190734533_10211370936607726#_=_