miércoles, 4 de octubre de 2023

Sonido diegético y extradiegético (I)

 

Sonido diegético y extradiegético (I)

28 NOVIEMBRE, 2017

En narración audiovisual, el sonido puede analizarse en dos categorías:

  • diegético
  • no diegético o extradiegético

Hablamos de sonido diegético cuando la fuente de sonido se halla en el espacio fílmico, es decir, pertenece a la historia. La principal exigencia del sonido diegético es la de ser realista y coherente con el espacio dramático. La voz de los personajes, la música de una radio, el sonido de una puerta, etc. son sonidos diegéticos. En cambio, el sonido no diegético no pertenece al espacio fímico, es decir, no concierne a la historia. La banda sonora y la voz de un narrador son claros ejemplos de sonido no diegético.

En general, el sonido diegético es aquel sonido que perciben los personajes; y el no diegético es aquel que no es percibido. Sin embargo, según Chion, existe el sonido diegético subjetivo que corresponde a lo que imaginan y oyen interiormente los personajes, es la voz interior. Debemos entender que, aunque no es percibido por el resto de personajes, sí que lo es por el personaje que piensa.

Si bien el sonido extradiegético suele utilizarse como recurso dramático, algunos directores como Gus Van Sant utilizan justamente el sonido diegético para acentuar el dramatismo y la tensión. Un claro ejemplo es el Elephant (2003), donde el sonido diegético domina todo el relato. Incluso, el momento anterior a la matanza, la música que escuchamos proviene del piano de uno de los personajes principales.

No olvidemos tampoco a uno de los directores europeos más controvertidos, Lars von Trier. En su film Los idiotas (1998), y en coherencia con las “normas” establecidas en Dogma 95, el sonido diegético tiene una enorme importancia. Por una parte, este sonido acentúa el realismo de la historia -de nuevo en consonancia con Dogma 95-; por otra parte, subraya el dramatismo del relato.

https://www.cpaonline.es/blog/cine-y-tv/sonido-diegetico-extradiegetico-i/

¿Qué es el raccord?

 

¿Qué es el raccord?

3 AGOSTO, 2020
fallo de raccord

Quizá hayas escuchado hablar del raccord o de la continuidad en el cine.Pero, ¿sabes lo que es realmente? Para empezar, tenemos que señalar que el tener en cuenta la continuidad no es un elemento exclusivo del montaje cinematográfico. De hecho, cuando se habla de producción de video, cine, teatro o cualquier otra producción audiovisual, hay varios aspectos y técnicas a considerar. Una de estas técnicas es el raccord.
Buscando una definición

El raccord es una técnica que asegura la coherencia en el cambio de un plano a otro. Es decir, es un elemento de enlace creíble mediante efectos visuales, sonoros o de lenguaje, que dan continuidad a la narrativa. Casi ninguna producción de video resulta de un solo plano o un movimiento continuo. Es necesario crear una narrativa a partir de varias partes que deben estar conectadas entre sí. Incluso en el teatro, los pequeños aspectos, como la zona de entrada y salida de un actor, deben ser coherentes para que se produzca una producción.

Clasificación de raccords en el cine

Los racords se dividen en las 4 áreas principales de una producción audiovisual:

Raccord de acción

Este se da entre dos planos que cubren la misma acción. Si un personaje, por ejemplo,comienza a abrir una puerta en un plano, habrá que continuar con esta acción en el plano siguiente en el punto exacto en el que se dejó. De lo contrario, la escena no transcurrirá con fluidez porque habrá un salto perceptible en la continuidad.

Raccord de movimiento

Hay que prestar atención al movimiento de los actores. Así si uno de los actores se mueve de derecha a izquierda en el primer plano, en el plano siguiente se espera que se mueva en la misma dirección, de otra forma causaría una percepción extraña en el espectador. Fíjate en el periódico de Richard Gere en esta escena de “Pretty Woman”.


Raccord de miradas

Es importante también tener en cuenta hacia donde mira un actor. Esto quiere decir que, si un actor mira hacia la izquierda en un plano, en el siguiente ha de mirar hacia el mismo lado. Es similar al raccord de movimiento, ¿verdad?

En el siguiente vídeo entenderás mejor a qué nos estamos refiriendo, ya que se ven muy claros los saltos que se produce a la hora de poder seguir la conversación entre las dos amigas.

Raccord de ambientación

Consiste en que los elementos fijos (como pueden ser muebles, cuadros, accesorios, colores, vestuario, etc.) mantengan en la misma posición entre un plano y el anterior. Este tipo de continuidad es donde los espectadores se dan cuenta de los diferentes gazapos o fallos en las películas. Debemos tener en cuenta que las películas no se ruedan en el mismo orden en el que se va a ver en el montaje final de la película. A veces, incluso los directores deciden empezar a rodar por la última escena de la película.

Raccord de luz

Es importante tener en cuenta elementos como la luz de la escena, la fase del día y la posición del sol, el objetivo, la apertura del diafragma, entre otros. Aunque esas diferencias de luz suelen intentar corregirse en postproducción con el fin de dar una unidad visual a la escena.

Raccord de sonido

Hacen referencia a la continuidad de elementos como los niveles de ruido ambiental y el ruido producido por otros elementos: lluvia, viento, etc.

¿Cuándo realizas un montaje de vídeo tienes en cuenta que este tenga continuidad?

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