viernes, 31 de octubre de 2025
miércoles, 29 de octubre de 2025
martes, 28 de octubre de 2025
lunes, 27 de octubre de 2025
domingo, 26 de octubre de 2025
sábado, 25 de octubre de 2025
jueves, 23 de octubre de 2025
miércoles, 22 de octubre de 2025
martes, 21 de octubre de 2025
lunes, 20 de octubre de 2025
sábado, 18 de octubre de 2025
jueves, 16 de octubre de 2025
martes, 14 de octubre de 2025
La dama de las camelias, de Alejandro Dumas
La dama de las camelias, de Alejandro Dumas
Esta novela, publicada por primera vez en 1848 y firmada por Alexandre Dumas (hijo), pertenece al movimiento literario que se conocería como realismo, siendo una de las primeras que formarían parte de la transición del romanticismo. Una historia de amor entre una cortesana y un joven de familia respetable que deberán enfrentarse a los convencionalismos sociales y a la hipócrita moral imperante.
https://www.educ.ar/recursos/151295/la-dama-de-las-camelias-de-alejandro-dumas
Texto virtual:https://www.educ.ar/recursos/fullscreen/show/1939
lunes, 13 de octubre de 2025
domingo, 12 de octubre de 2025
sábado, 11 de octubre de 2025
Prospekts ¿?
Posibles significados de la combinación
- "Prospects" como prospectivas o perspectivas: En el ámbito de la arquitectura, "prospects" (perspectivas o futuro) podría referirse a las tendencias y el desarrollo futuro de la disciplina, el diseño urbano y la construcción. Un ejemplo de esto es una investigación sobre la transformación de la arquitectura en los últimos veinte años que usa la palabra "prospectivas".
- Teoría de Prospecto-Refugio: En la psicología ambiental aplicada a la arquitectura, la teoría del prospecto-refugio sostiene que los humanos prefieren entornos que ofrecen un "prospecto" (la capacidad de ver y observar desde lejos) y un "refugio" (la capacidad de esconderse y sentirse seguro). Este concepto influye en el diseño de espacios que maximizan la sensación de seguridad y control en sus habitantes.
- Estudios de arquitectura: Existen estudios de arquitectura que usan el término "prospect" en su nombre, como Prospect Studio Architects en Estados Unidos o Prospect, con sede en Limerick, Irlanda. Estas empresas se centran en la creación de espacios que se adaptan a las personas.
- Otras posibles asociaciones: El término podría haberse originado a partir del EP de la banda Coldplay, llamado Prospekt's March. Este álbum ha sido mencionado en varios artículos de música y en plataformas como Wikipedia.
- Un concepto de diseño: Relacionado con la teoría del prospecto-refugio, que considera cómo las personas interactúan con su entorno.
- Una empresa de arquitectura: El nombre de un estudio o firma que busca innovar en el campo.
- El futuro de la arquitectura: Investigaciones sobre las tendencias y perspectivas de la construcción y el diseño en el tiempo.
Frases y citas célebres de Yevgueni Zamiatin
Eternamente enamorados dos por dos eternamente fundidos en el apasionado cuatro, los más ardientes amantes del mundo son los inseparables dos por dos.Yevgueni Zamiatin
viernes, 10 de octubre de 2025
4 lecciones de Jane Austen para las mujeres de hoy
4 lecciones
de Jane Austen para las mujeres de hoy
4 lecciones de Jane Austen para las mujeres de hoy.
Cualquier mujer que no haya leído la obra
de Jane Austen y, en cambio, esté familiarizada con
sus adaptaciones cinematográficas, acaso pueda sentirse tentada a
pensar que el género femenino está hormonalmente predestinado a lo que esta
notable autora victoriana opinaba sobre el amor.
Siguiendo la filosofía que se trasmite en las películas
basadas en las novelas de Jane Austen pueden
obtenerse 4 lecciones acerca del amor, desde luego, notablemente
alejadas de lo que Jane Austen realmente pensaba.
Estas lecciones erróneas serían:
1) La mujer debe parecer
inalcanzable para el hombre.
2) Espera el momento indicado para tener sexo.
3) Hacé que tu hombre se sienta importante.
4) Sumisión: a los hombres no les gustan las trolitas.
Estos son, en resumen, los valores y consejos que supuestamente pueden
extraerse de las películas basadas en las novelas de Jane Austen,
por cierto, dirigidas a las mujeres que
desean establecer una relación duradera con sus príncipes azules.
Veamos ahora qué es lo que realmente nos enseña Jane Austen si
tomamos en cuenta sus novelas.
1) La primera impresión es la
menos importante.
La obra de Jane Austen está plagada de primeras
impresiones erróneas.
Elizabeth Bennet, por ejemplo, considera que el maléfico Wickham es
encantador al conocerlo. Tampoco cree que Darcy sea
gran cosa la primera vez que lo vé, así como él mismo no se siente ni atraído
ni rechazado por la protagonista de Orgullo y
prejuicio (Pride and Prejudice).
Lo mismo ocurre entre Marianne Dashwood y el coronel Brandon en Sensatez
y sentimientos (Sense and Sensibility). Para Jane
Austen el amor no es solo un impulso del corazón, proviene también del
estímulo intelectual. Cree que es imposible amar a alguien sin conocerlo
realmente, por eso sus historias de amor se cocinan a fuego
lento, sin primeras impresiones devastadoras.
2) No te conformes.
Las chicas de Jane Austen que se casan por dinero, o bien
por imposición social, están condenadas a vivir situaciones desgraciadas.
En Mansfield Park (Mansfield Park), Maria
Bertram, rechazada por Henry Crawford, se casa con el señor Rushworth a causa
de su fortuna (y una pizca de despecho). La relación termina en una especie de
contrato social que ampara los romances extramatrimoniales, hasta que la pobre
María se divorcia y termina viviendo en la clandestinidad.
Algo parecido ocurre en Orgullo y prejuicio, donde Charlotte
Lucas contrae matrimonio con el señor Collins, de inteligencia bastante
reducida, porque considera que ya es demasiado grande como para encontrar el
amor.
En este caso, el matrimonio es el objetivo final de la mujer, algo con lo
que Jane Austen estaba claramente en desacuerdo.
3) Habla con el hombre que te
gusta.
Jane Austen rara vez diseña personajes femeninos importantes
que se "hagan las difíciles", salvo, quizás, Isabella Thorpe en La abadía de
Northanger (Northanger Abbey); pero en este caso
no se trata de una estrategia de seducción, sino de una mujer neuróticamente
tímida.
Mejor citar el caso de Jane Bennet, que casi pierde al señor Bingley por ser
excesivamente reservada y no confesarle su amor a tiempo.
Para Jane Austen los sentimientos son demasiado valiosos como
para guardárselos. Hay que demostrarlos, a cualquier precio, incluso si
propician un desengaño.
4) Piensa por tí misma.
Si hay algo que pueden enseñar las heroínas de Jane Austen es
que la mujer debe seguir sus instintos.
En Persuasión (Persuasion),
por ejemplo, Anne Elliot rompe su compromiso con Frederic Wentworth,
atravesando luego una feroz condena de su entorno. Harriet Smith, en Emma (Emma),
está totalmente enamorada de Robert Martin, algo que poco le importa a Emma,
que de hecho interviene para seducirlo.
En conclusión: a tener cuidado con la filosofía superficial que se brinda en
las películas basadas en novelas de Jane Austen. La mujer no
está hormonalmente condenada a la sumisión, y mucho menos a considerar que el
matrimonio es el máximo objetivo al que puede aspirar.
Las mujeres de Jane Austen demuestran su interés, luchan
por sus hombres, son autónomas, independientes, y piensan, se rebelan contra el
medio, antes de someterse a él.
Si bien esto puede sonar bastante obvio para nosotros, en el siglo XIX fue
revolucionario.
https://elespejogotico.blogspot.com/2013/05/feminologia-mujer-literatura-y-mito.html#google_vignette
Alexa Wilding: Lilith entre los prerrafaelitas
Alexa Wilding:
Lilith entre los prerrafaelitas
Alexa Wilding: Lilith entre los prerrafaelitas.
1865. Dante
Rossetti, hastiado y profundamente melancólico por la muerte de su
esposa, Elizabeth
Siddal, encontró a Lilith, la
madre de los vampiros, en el rostro de una costurera.
Alexa Wilding fue el nombre terrenal de la Lilith de los
prerrafaelitas.
Oscuros analistas describen a Alexa Wilding como una actriz
frustrada, incapaz de enfrentarse al público, y finalmente relegada detrás del
escenario, cosiendo y remendando en silencio el suntuoso vestuario de la avante-garde
victoriana.
Dante Rossetti era un hombre gobernado por la pasión. Por aquellos
años, además de sus amantes oficiales, mantenía a una musa secreta, Fanny
Cornforth, a quien pintó hasta el cansancio. En cierto momento
sintió, quizá, que la geografía de aquella mujer no le ofrecía ningún descubrimiento
asombroso. En 1865 conoció a Alexa Wilding caminando por Arundel Club y
de inmediato supo que la haría eterna.
Inicialmente Alexa Wilding se mostró reacia a las solicitudes
pictóricas de Dante Rossetti. Coordinaron varias citas que luego
fueron canceladas, hasta que por fin cedió ante la elocuencia del poeta.
Las facciones delicadas de Alexa Wilding poblaron una pintura
monumental para ilustrar uno de los mejores poemas de
Dante Rossetti: La doncella
bienaventurada (The Blessed Damozel), y acaso también como
reflejo de La alcoba del
Edén (Eden Bower), uno de los versos más significativos
del mito hebreo
de Lilith.
El 1872, atacado por una terrible depresión matizada con láudano y opio, Dante
Rossetti utilizó a Alexa Wilding como vehículo para
exorcizar sus pesadillas. De esos encuentros nació el Ciclo Onírico,
una serie de dibujos y bosquejos verdaderamente inquietantes. Pero Alexa
Wilding no sólo fue una inspiración, o un medio, para proyectar los
demonios personales de Dante Rossetti, también fue el rostro y la
figura de la madre de los vampiros.
En 1867, Dante Rossetti había cometido uno de sus errores más
notables. Pintó a Lady Lilith, una figura mítica que lo
obsesionaba, basándose en la geografía de Fanny Cornforth. Pero cuando el
rostro de Alexa Wilding fue haciéndose parte inseparable de
sus sueños, decidió que sería ella la encargada de portar la terrible majestad
de Lilith.
Las apariciones de Alexa Wilding en en la obra de Dante Rossetti son
innumerables. La pintó hasta la obsesión y más allá, aunque nunca desarrolló la
intimidad que con tanta prodigalidad sostuvo con otras de sus modelos. Esta
distancia, quizá, logró plasmar aquella sensación de melancolía que rodean sus
obras, una noción de honda tristeza, de abismos temporales, el mismo que cae
sobre el ojo indiscreto que hurga en las sombras del pasado, buscando algún
atisbo de la verdad imperecedera de los viejos mitos.
https://elespejogotico.blogspot.com/2014/04/alexa-wilding-lilith-entre-los.html
jueves, 9 de octubre de 2025
miércoles, 8 de octubre de 2025
lunes, 6 de octubre de 2025
Nosotros
Nosotros
Publicado el, bajo Ciencia Ficción y Fantasía
11 votos
Año: 1981
Duración: 01:38:00
Dirigida por: Vojtech Jasný
Actores: Dieter Laser, Sabine von Maydell, Gert Haucke
Idioma: alemán
País: Alemania Occidental
También conocido como: No disponible
Descripción de la película Wir: Una de las películas para
televisión más famosas y raras de la historia, la copia es muy buena.
Creo que la novela Wir de Samyatin, en la que se basa esta película, es
bastante conocida entre los aficionados a la ciencia ficción como predecesora e
inspiración de Un mundo feliz y 1984. En 1981, ZDF adaptó esta película con
Dieter Laser y Sabine von Maydell en los papeles principales y algunos efectos
especiales ingeniosos a pesar de las evidentes limitaciones presupuestarias.
Estoy tan desconcertado como el resto de los aficionados por qué esta película
aparentemente nunca se volvió a proyectar, ¿quizás por problemas de derechos?
En fin, aquí está de vuelta para el público.
Reseña: En el siglo XXIV los habitantes de Utopía han perdido tanto su
individualidad, que varían en número. Viven en casas de cristal (esto fue
escrito antes de la invención de la televisión), lo que permite que la policía
política, llamada "Guardianes", pueda supervisarlos fácilmente. Todos
visten el mismo uniforme y generalmente se giran entre sí o como un
"cifra-so" o "UNIFEM" (uniforme). Se alimentan de comida
artificial y descansan hora tras hora marchando de cuatro en cuatro en fila el
himno del Estado Único, que sale a raudales por los altavoces. Como se les permite
poner un descanso en la hora (conocido como el "tiempo sexy"), corren
las cortinas de sus casas de cristal. A la cabeza del Estado Único está uno
llamado El Benefactor, que es reemplazado cada año por toda la población,
generalmente por unanimidad. El principio rector del Estado es que la felicidad
y la libertad son incompatibles.
Capturas de pantalla:
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Descargar:
La película Wir (1982) está basada en la novela Wir de 1920 (precursora e inspiración de "1984" y "Un mundo feliz"), escrita por Yevgeny Zamyatin
http://worldscinema.org/2014/10/vojtech-jasny-wir-1981/
http://wipfilms.net/ciencia-ficción-y-fantasía/wir/
La película Wir (1982) está basada en la novela Wir de 1920 (precursora e inspiración de "1984" y "Un mundo feliz"), escrita por Yevgeny Zamyatin .
«Nosotros» se convirtió en la primera obra prohibida por la junta de censura soviética. Finalmente, Zamiatin consiguió que «Nosotros» fuera introducido clandestinamente en Occidente para su publicación. La indignación que esto desató en el Partido y la Unión de Escritores Soviéticos condujo directamente a que Zamiatin solicitara con éxito el exilio de su patria. Debido a su uso de la literatura para criticar a la sociedad soviética, Zamiatin ha sido considerado uno de los primeros disidentes soviéticos.
Kurt Vonnegut dijo que al escribir Player Piano (1952) "plagó alegremente la trama de Un mundo feliz, cuya trama había sido alegremente plagiada de Nosotros, de Yevgeny Zamyatin".
Además de Nosotros, Zamiatin también escribió varios relatos cortos, en formato de cuento de hadas, que constituían una crítica satírica de la ideología comunista. En uno de ellos, el alcalde de una ciudad decide que, para que todos sean felices, debe hacerlos iguales. El alcalde obliga entonces a todos, incluido él mismo, a vivir en un gran barracón, luego a afeitarse la cabeza para ser iguales a los calvos y finalmente a padecer discapacidades mentales para equiparar la inteligencia. Esta trama es muy similar a la de La nueva utopía (1891) de Jerome K. Jerome, cuyas obras completas se publicaron tres veces en Rusia antes de 1917.[12] A su vez, el relato corto "Harrison Bergeron" (1961) de Kurt Vonnegut guarda claras similitudes con el relato de Zamiatin.
Vojtech Jasný – Wir (1981)
Vojtech Jasný – Wir (1981)
administración22 de octubre de 2014
05.778
Descripción
Una
de las películas para televisión más famosas y raras de la historia, la copia
es muy buena.
Creo que la novela "Wir" de Samyatin, en la que se basa,
es bastante conocida entre los aficionados a la ciencia ficción como
predecesora e inspiración de "Un mundo feliz" y "1984". En
1981, ZDF adaptó esta película con Dieter Laser y Sabine von Maydell en los
papeles principales y algunos efectos especiales ingeniosos a pesar de las
evidentes limitaciones presupuestarias. Estoy tan desconcertado como el resto
de los aficionados por qué esta película aparentemente nunca se volvió a
proyectar, ¿quizás por problemas de derechos?
En fin, aquí está de vuelta para el público.
Revisar
En
el siglo XXIV, los habitantes de Utopía han perdido tanto su individualidad que
varían en número. Viven en casas de cristal (esto fue escrito antes de la
invención de la televisión), lo que permite que la policía política, llamada
"Guardianes", pueda supervisarlos fácilmente. Todos visten el mismo
uniforme y generalmente se giran entre sí o como un "cifra-so" o
"UNIFEM" (uniforme). Se alimentan de alimentos artificiales y
descansan hora tras hora marchando de cuatro en cuatro en fila el himno del
Estado Único, que sale a raudales por los altavoces. Como se les permite poner
un descanso en la hora (conocido como el "tiempo sexy"), corren las
cortinas de sus casas de cristal. A la cabeza del Estado Único está uno llamado
El Benefactor, que es reemplazado cada año por toda la población, generalmente
por unanimidad. El principio rector del Estado es que la felicidad y la
libertad son incompatibles.
domingo, 5 de octubre de 2025
sábado, 4 de octubre de 2025
13 tipos de técnicas de actuación
13 tipos de técnicas de actuación
El trabajo de un actor suele ser ambiguo e intangible, por lo que, a lo largo de los años, actores y directores han desarrollado diversas técnicas para abordar los papeles. Estas técnicas de actuación cumplen dos funciones: facilitan la articulación de la mecánica de la actuación y, al mismo tiempo, ofrecen una serie de trucos que los actores pueden usar para abordar un papel determinado.
Por supuesto, los enfoques de la actuación varían según la cultura, e incluso el país. La tradición actoral estadounidense suele ser conocida por tener una base más psicológica que la de sus predecesoras europeas. Las técnicas de actuación más famosas en Estados Unidos son las desarrolladas por gurús cuyas fuertes personalidades no solo les dieron prestigio en la industria, sino que también cautivaron la imaginación de un público curioso. (Piensen en Lee Strasberg o Stella Adler).
A continuación, desglosamos las 13 técnicas de actuación que todo actor debería conocer. Siéntete libre de combinarlas: rara vez un actor usa solo un estilo de actuación para un papel en particular. Desde Stanislavsky hasta Spolin, sigue leyendo para descubrir el mejor método de actuación para ti.
SALTAR A
Konstantin Stanislavky es un nombre que todo actor debería conocer. Como cofundador del Teatro de Arte de Moscú, revolucionó la forma en que los actores abordan los textos. Stanislavsky (a veces escrito "Stanislavski") prestó especial atención al alma humana. Su preocupación por los detalles del comportamiento humano revolucionaría la actuación e impactaría el oficio hasta nuestros días. Con énfasis en la vida emocional de los personajes, Stanislavsky también añadió una seriedad adicional al trabajo de un actor: el artista de teatro se convirtió en un pensador académico y un observador emocional del mundo. Stanislavsky desarrolló lo que se conoció como " el Sistema ", un enfoque articulado para la actuación que gira en torno a su concepto del "si mágico". Animaba a sus actores a considerar qué harían si estuvieran en las circunstancias de los personajes que interpretaban. Este enfoque evolucionaría más tarde a través de los discípulos de Stanislavsky.
Practicantes famosos del sistema de Stanislavsky: Laurence Olivier, John Gielgud
El método de actuación de StanislavskyLee Strasberg fue discípulo de Stanislavsky, y su enfoque se conoció como " el Método ". Inspirándose en Stanislavsky, Strasberg animó a los actores a usar su psique. En su controvertido enfoque, Strasberg entrenó a los actores para que emplearan la " memoria emocional ", o momentos distintivos que un actor ha vivido en su vida real, y para que los reutilizaran para representar a un personaje de forma convincente en escena. La naturaleza psicológica del Método de interpretación lo ha convertido en objeto de escrutinio, especialmente en su aplicación extrema por parte de ciertos actores.
Antes de su muerte en 1982, Strasberg entrenó a muchos de los actores más legendarios del siglo XX y de la actualidad: James Dean, Ellen Burstyn, Al Pacino , Alec Baldwin, Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman y Dustin Hoffman fueron todos sus alumnos.
Practicantes famosos del método: Angelina Jolie, Scarlett Johansson, Steve Buscemi
Stella Adler , otra discípula de Stanislavsky, rivalizó con vehemente pasión el enfoque de Strasberg. Adler, una profesora decidida y notoriamente exigente, impulsaba a sus alumnos a crear momentos convincentes con imaginación. Las lecciones de su estudio neoyorquino han sido ampliamente documentadas, y sus frases se citan con frecuencia. Adler insistía en que la imaginación del artista podía ser tan vívida como las experiencias naturales, y mucho más segura, emocionalmente, de usar. La técnica de Adler anima a los actores a desarrollar visiones profundas y metáforas de las circunstancias de sus personajes. Estas visiones se utilizaban como alimento creativo para tomar decisiones artísticas convincentes.
Aunque el estilo de actuación realista de Marlon Brando a menudo se atribuye al Método Strasberg, en realidad fue entrenado por Stella Adler; su devoción por Adler y su trabajo era tan fuerte que escribió el prefacio de su manual " El arte de actuar " .
Practicantes famosos de la técnica de Stella Adler: Robert De Niro, Benicio Del Toro, Mark Ruffalo, Melanie Griffith
Sanford Meisner animaba a los actores a no obsesionarse tanto con la intelecto o la imaginación; cuando estaban tan concentrados, sostenía, se volvían demasiado introvertidos. El riesgo, por supuesto, reside en que el teatro es la experiencia de compartir el trabajo de un actor con el público, algo que no se puede hacer bien si se está dentro de la propia cabeza. La técnica de Meisner se basa en pulir la montaña psicológica que constituye el trabajo de un actor y, en cambio, centrarse en la simplicidad de los instintos. Mediante la repetición, sus alumnos eliminaban de forma natural y meditativa todas las connotaciones psicológicas de una acción o un diálogo, revelando la forma más humilde del personaje. Esto, creía Meisner, era el camino hacia la naturalidad de un personaje.
Como dijo una vez Elia Kazan: “Escúchalo de un director: si consigues un actor entrenado por Sandy Meisner, habrás sido bendecido”.
Practicantes famosos de la técnica Meisner: Robert Duvall, Grace Kelly, Gregory Peck y Diane Keaton .
La técnica Meisner: una guía para el actorUta Hagen , una actriz de renombre, continuó profundizando en el pensamiento de Stanislavsky al promover el concepto de sustitución para relacionarlo con un personaje. Al igual que Strasberg, Hagen refinó la noción de usar las experiencias personales de un actor para generar una reacción natural ante las circunstancias de un personaje. Si el actor no había vivido la experiencia del personaje de la obra, evocaba el recuerdo o la experiencia de un evento similar que hubiera ocurrido en su vida y ajustaba la situación según correspondiera.
Practicantes famosos de la técnica de Uta Hagen: Sigourney Weaver, Jack Lemmon y Judy Garland (como entrenadora vocal y de acento).
Viola Spolin creía en el poder del juego. En su extenso canon de " juegos teatrales ", Spolin animaba a los actores a desarrollar hábitos esenciales mediante la improvisación dentro de circunstancias o marcos estrictamente imaginarios. Su método permite a los actores estar completamente presentes y espontáneos durante una representación, tomando decisiones en tiempo real como lo harían en la realidad.
El hijo de Spolin, Paul Sills, estuvo a la vanguardia de la Segunda Ciudad de Chicago y enseñó las técnicas de su madre a generaciones de ilustres estrellas de la comedia.
Practicantes famosos de la técnica de Viola Spolin: Alan Arkin, Fred Willard, Dan Aykroyd y Gilda Radner.
¿Qué es el Método Viola Spolin?William H. Macy y David Mamet crearon el enfoque de “Estética Práctica”, una técnica que rechaza la complicación impuesta de otros enfoques y se centra en cambio en la simplicidad innata de la teatralidad y en cuatro pilares fundamentales de la ecuación creativa de un actor: lo literal, un deseo, la acción y ese famoso “como si”.
La Estética Práctica se enseña principalmente en la Atlantic Acting School de Nueva York , que cuenta con alumnas famosas como Felicity Huffman, Rose Byrne , Jessica Alba y Camryn Manheim.
La técnica actoral establecida por Anne Bogart y Tina Landau gira en torno a los "Seis Puntos de Vista" del tiempo y el espacio, creados por la coreógrafa Mary Overlie. Con la improvisación física como base, los Puntos de Vista capacitan a los actores para colaborar físicamente utilizando los instintos del cuerpo y la consciencia de la mente.
Augusto Boal entendió la labor del actor como espectador y artista, educador y activista. En sus ejercicios, a menudo modificados a partir de juegos infantiles de todo el mundo, aunque principalmente de su Brasil natal, se anima a los actores a experimentar la libertad a través del juego físico. También desarrolló métodos para que los actores dinamizaran y conectaran con los problemas sociales de su comunidad.
Michael Chéjov , sobrino del dramaturgo Antón Chéjov, abogó por el uso de arquetipos. Al igual que Adler, Chéjov fomentó un cóctel de imaginación para que los actores crearan "gestos psicológicos". Estos gestos, arraigados en una tradición actoral más anticuada de narración (y en los códigos gestuales fácilmente identificables), se modernizan gracias al poder y la consideración de la psique.
Practicantes famosos de la técnica Chéjov: Clint Eastwood, Anthony Hopkins, Helen Hunt y Jack Nicholson
¿Qué es la técnica de Chéjov?Kristin Linklater creía que en nuestra voz reside una verdad y una textura humanas, arraigadas en el acto de respirar con sentido y en una profunda conexión física e imaginativa. Sus ejercicios buscan enraizar al actor en la libertad de su verdadera voz.
Jerzy Grotowski creía en el actor como un instrumento sagrado capaz de descubrir la verdad humana al acceder a la experiencia vivida de sus cuerpos. Grotowski, influenciado por el proceso científico de la investigación y la contemplación del monacato, se propuso crear un actor profundamente físico, arraigado en el sudor de la vida.
Guía de la técnica Jerzy GrotowskiA diferencia de las demás entradas de esta lista, la actuación clásica no es tanto una técnica única como un término general que abarca diversos enfoques de la actuación originados en Europa entre los siglos V y XVI. Los actores clásicos se centran en el control de la voz y el cuerpo, así como en el análisis textual. Algunas técnicas que podrían encontrarse en un programa de actuación clásica incluyen los Puntos de Vista, la Técnica Alexander, la Técnica de Liberación de Skinner y la fonética.
