martes, 6 de octubre de 2009










El nombre de Hipatia significa la más grande. La leyenda de Hipatia de Alejandría nos muestra a una joven, virgen y bella, matemática y filósofa, cuya muerte violenta marca un punto de inflexión entre la cultura del razonamiento griego y el oscurantismo del mundo medieval. Como ocurre con todas las biografías de los matemáticos (y matemáticas) de la antigüedad, se sabe muy poco de su vida, y de su obra se conoce sólo una pequeña parte.

Fue recordada como una gran maestra y admirada por la magnitud de sus conocimientos. Era considerada como “el mejor matemático vivo” del mundo greco-romano. En la época de la Ilustración, Toland y Voltaire, utilizaron su figura como expresión de la irracionalidad del fanatismo religioso, y en el Romanticismo la recrearon como la encarnación del espíritu de Platón y el cuerpo de Afrodita. Pero toda esta notoriedad ha hecho que se pierdan de vista sus logros intelectuales y su auténtica biografía.

Hipatia (o Hypatia) nació en Alejandría (Egipto), en el año 370 de nuestra era y murió en esa misma ciudad en el año 415. Fue una mujer científica, filósofa neoplatónica y maestra, que con su sabiduría y sus enseñanzas contribuyó en gran medida al desarrollo de las Matemáticas y la Astronomía.

Alejandría en el siglo IV

En el siglo IV Egipto era una provincia romana y continuaría siéndolo hasta la llegada de los árabes en el siglo VII. En el año 312, el emperador Constantino se había convertido al cristianismo. Al año siguiente, en el 313, fue firmado el Edicto de Milán por el cual se estableció la paz religiosa y la libertad de cultos. En el año 330, Constantino traslada la capital del imperio a Bizancio, que pasaría a llamarse Constantinopla. En los últimos años del siglo IV Roma se divide en dos partes: el Imperio de Occidente y el Imperio de Oriente. Egipto es incorporado al Imperio de Oriente y en estos años vive el ocaso de su Historia Antigua. El cristianismo también había llegado a Egipto. En la época que nos ocupa se suceden grandes controversias y disputas entre las distintas facciones de cristianos. Algunos autores reseñan cómo las peleas llegan a hacerse callejeras. La Iglesia cristiana defendía en estos momentos su independencia respecto al poder imperial y los emperadores del siglo IV se consideraban autócratas y muy por encima de la ley. En Alejandría vive y predica el obispo Teófilo (385-412), enemigo de Juan Crisóstomo que predicaba en la Iglesia de Antioquía (actualmente en Turquía). La rivalidad entre Alejandría y Constantinopla también era algo a tener en cuenta, ya que afectó grandemente a las iglesias del resto de la cristiandad. Finalmente la iglesia egipcia se separó de la iglesia de Oriente. Fue entonces cuando apareció la lengua copta, una mezcla entre el egipcio demótico y la influencia del griego.

En estas circunstancias históricas vino al mundo Hipatia de Alejandría, en un momento en que el estudio y la importancia de las ciencias y del saber estaba casi olvidado, y no sólo eso, sino perseguido por personajes como el obispo Teófilo y el obispo Cirilo.

Filosofía

En la llamada escuela de Alejandría, el neoplatonismo tiene sus últimos representantes en el círculo que Olimpiodoro fundó en Alejandría en el siglo IV, y que continúa con varios autores de no mucho relieve, entre otros: la filósofa Hipatia, Hierocles, Filipón (ca. 490-530) —comentador de Aristóteles convertido luego al cristianismo— y por último, ya en el siglo VII, otro comentador de Aristóteles, Esteban de Alejandría.

Una mujer en la ciencia

Hipatia nació en Alejandría a mediados del siglo IV, algunas referencias dicen que en el 370 y otras en el 355. Su padre Teón de Alejandría era un célebre matemático y astrónomo, muy querido y apreciado por sus contemporáneos, que seguramente trabajaba y daba clases en la Biblioteca del Serapeo, sucesora de la legendaria Gran Biblioteca que desapareció en el incendio del año 48 a.C. Teón fue un sabio que no se contentó con guardar los conocimientos de la ciencia para sí y sus discípulos sino que hizo partícipe de ellos a su propia hija, algo verdaderamente insólito en el siglo IV. Hipatia por su parte era una mujer abierta a todo el saber que su padre quisiera volcar sobre ella y así fue cómo se educó en un ambiente académico y culto. En efecto, Teón le transmitió su conocimiento sobre las matemáticas y la astronomía además de la pasión por la búsqueda de lo desconocido. Los historiadores han llegado a asegurar que incluso superó al padre, y que muchos de los escritos conservados que se suponen de Teón son en realidad de la hija.



Aprendió también sobre la historia de las diferentes religiones que se conocían en aquel entonces, sobre oratoria, sobre el pensamiento de los filósofos y sobre los principios de la enseñanza. Viajó a Atenas y a Roma siempre con el mismo afán de aprender y de enseñar. La casa de Hipatia se convirtió en un lugar de enseñanza donde acudían estudiantes de todas partes del mundo conocido, atraídos por su fama. Uno de sus alumnos fue Sinesio de Cirene, obispo de Ptolemaida (en Fenicia), rico y con mucho poder. Este personaje dejó escrita mucha información sobre Hipatia, su maestra. Por medio de él pueden llegar a conocerse los libros que ella escribió para la enseñanza, aunque ninguno ha llegado a nuestros días. Otro alumno llamado Hesiquio el hebreo escribió unas obras que se conservan, en las que también hace una descripción sobre las actividades de Hipatia y asegura que los magistrados acudían a ella para consultarle sobre asuntos de la administración. Dice también que fue una persona muy influyente en el aspecto político. También se interesaba por la mecánica y ponía en práctica la tecnología. Se sabe que inventó un aparato para destilar el agua, un hidrómetro graduado para medir la densidad de los líquidos y un artefacto para medir el nivel del agua.

hypatia biblioteca alejandria

Pero Hipatia era pagana y le tocó vivir en tiempos duros para el paganismo. Su situación llegó a ser muy peligrosa en aquella ciudad que se iba haciendo cada vez más cristiana. Los filósofos neoplatónicos como Hipatia pronto se vieron perseguidos. Algunos se convirtieron al cristianismo, pero Hipatia no consintió en ello a pesar del miedo y de los consejos de sus amigos como el caso de Orestes, prefecto romano y alumno suyo, que no consiguió nada a pesar de sus ruegos. Hipatia resultó ser para sus enemigos, no una mujer científica sino una bruja peligrosa.

Muerte de Hipatia

En el año 412 el obispo Cirilo de Alejandría fue nombrado (para sustituir a su tío Teófilo), patriarca, un título de dignidad eclesiástica que sólo se usaba en Alejandría, Constantinopla y Jerusalén, que equivalía casi al del papa de Roma. Cirilo (elevado siglos más tarde a los altares) era un católico que no consentía ninguna clase de paganismo ni de herejía y que luchó toda su vida defendiendo la ortodoxia de la Iglesia católica y combatiendo el nestorianismo. Los historiadores creen que Cirilo fue el principal responsable de la muerte de Hipatia, aunque no exista documentación directa que lo acredite.

Sinesio escucha a Hipatia


Se dice que Cirilo era enemigo de esta mujer, a la que temía y admiraba a la vez. Pero siguiendo la tónica general de la época, no le era posible comprender ni tampoco consentir que una mujer se dedicase a la ciencia y menos aún a esa clase de ciencia que difícilmente podían comprender las personas que no eran eruditas en el tema. Por lo tanto creó un clima y un ambiente de odio y fanatismo hacia ella, tachándola de hechicera y bruja pagana. En el mes de marzo del año 415, Hipatia fue asesinada de la manera más cruel por un grupo de monjes de la iglesia de San Cirilo de Jerusalén (no hay que confundir a los dos Cirilos: el de Jerusalén había muerto en el año 387). Los hechos están recogidos por un obispo de Egipto del siglo VII llamado Juan de Nikio. En sus escritos justifica la masacre que se hizo en aquel año contra los judíos de Alejandría y también la muerte de Hipatia. Cuenta cómo un grupo de cristianos impetuosos y violentos, seguidores de un lector llamado Pedro fueron en su busca, la golpearon, la desnudaron y la arrastraron por toda la ciudad hasta llegar a un templo llamado Cesareo; allí continuaron con la tortura cortando su piel y su cuerpo con caracolas afiladas, hasta que murió; a continuación descuartizaron su cuerpo y lo llevaron a un lugar llamado Cinaron y allí finalmente lo quemaron. De esta manera creyeron dar muerte a lo que ellos llamaban idolatría y herejía.

Hypatia retrato



Orestes, el prefecto romano amigo y alumno de Hipatia informó de los hechos y pidió a Roma una investigación. Pero por «falta de testigos», se fue retrasando, hasta que llegó un momento en que el propio Cirilo aseguró que Hipatia estaba viva y que habitaba en la ciudad de Atenas. Orestes tuvo que huir de Alejandría y abandonar su cargo. Con la muerte de Hipatia se terminó también la enseñanza del pensamiento de Platón no sólo en Alejandría sino en el resto del Imperio. El interés por las ciencias fue debilitándose y la Historia entró en el oscurantismo. Pudo sobrevivir en Bizancio y poco después empezó de nuevo a florecer en el mundo árabe musulmán.

Bibliografía:

Dzielska, María (2004 (2ª edición 2006)), Hipatia de Alejandría, Madrid: Ediciones Siruela. ISBN 9788478447497.
Escolar Sobrino, Hipólito (2001 (3ª edición 2003)), La biblioteca de Alejandría, Madrid: Editorial Gredos. ISBN 9788424922948.
Russell, Dora (2005), Hipatia. Mujer y conocimiento, traducción Eduardo Viñuela. Oviedo: Krk Ediciones. ISBN 9788496476448.
Sinesio de Cirene (1993), Himnos. Tratados, Introducción, traducción y notas de F. A. García Romero. Madrid: Editorial Gredos. ISBN 9788424916275.
(1995), Cartas, Intr., trad. y notas de F. A. García Romero. Rev.: C. Serrano Aybar. Madrid: Editorial Gredos. ISBN 9788424916824.

Fuente: Wikipedia

Trailer de Agora en Español



Agora Direccion:Alejandro Amenábar
Género:Drama histórico
Estreno en España:09-10-2009
Reparto:Rachel Weisz (Hypatia), Max Minghella (Davo), Osca...

Sinopsis:Ambientada en Egipto, durante los primeros años de vida del cristianismo, se trata de un drama histórico que se centra en Orestes (Isaac), un esclavo que se aferra a la nueva doctrina religiosa con la esperanza de hallar en ella l...

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CRITICA
El Delfín: La historia de un soñador
Más allá de los sueños
Por Juan Pablo Russo

El Delfín: La historia de un soñador, está basada en el best seller mundial homónimo del peruano Sergio Bambarén que Eduardo Schuldt adaptó y dirigió. Una película para chicos muy pequeños que se asimila en demasía a un libro de autoayuda para niños ricos encerrados en un country.
Valoración
3
Dirección: Eduardo Schuldt
Origen: Perú


Daniel Alejandro Delfín vive con su manada confinado en una laguna. Los mayores no lo dejan salir por miedo a los peligros que acechan fuera del área permitida. Pero Daniel Alejandro tiene sueños y convencido por la voz del mar toma la iniciativa de escaparse y así salir al mundo acuático exterior, enfrentándose, de esta forma, a los peligros. Aunque nada lo detendrá para conseguir sus sueños.

El Delfín hace foco pura y exclusivamente en el mensaje que quiere transmitir. Y éste, al estar destinado a niños muy pequeños, es puramente explicito, tal vez en demasía. La sobreprotección familiar o del entorno que lo rodea haciéndolo crecer en un mundo cerrado y alejado de la sociedad, es el claro ejemplo de los barrios cerrados. La voz del mar dándole fuerzas para que cumpla sus sueños, actúa como la voz interior de uno mismo. El escaparse y salir un mundo dónde es engañado y secuestrado (la violencia urbana); ejemplos obvios del mundo actual trasladados a un film de aventuras donde la aventura es la vida misma.

La animación en el film es correcta y no mucho más que eso. Compararla con la Disney, Pixar, o cualquier factoría industrial sería un despropósito. Los presupuestos utilizados son muy inferiores a los que acostumbran las megaproducciones. Un nivel técnico acorde que no desentona, superando al de algunas mediocres producciones cuyo fin, solamente, es el de recaudar.

El Delfín es claramente un film cuyo objetivo es el de transmitir un mensaje. Mensaje que tiene que ver con lucha interna y externa de enfrentarnos al mundo por más duro y cruel que este nos resulte. En síntesis: los sueños, sueños son, pero si luchamos se pueden hacer realidad. Clarito como el agua.

lunes, 5 de octubre de 2009

'Ágora', nuevo tráiler

* 'Resacón en Las Vegas', rejuveneciendo la comedia
* 'Titanic', la perfecta detectora de esnobs
* Portada

36 comentarios



Juan Luis Caviaro 27 de agosto de 2009

Se acerca el estreno de la nueva película de Alejandro Amenábar, ‘Ágora’, y ya ha salido un segundo tráiler. A partir de mañana podrá verse en los cines, pero nosotros ya podemos verlo hoy. El avance dura dos minutos y creo que dejan un estupendo sabor de boca, anticipando lo que puede ser una gran película. Por supuesto, sólo es un tráiler, habrá que esperar a ver la película, que puede resultar muy diferente.

‘Ágora’ nos traslada al siglo IV y nos sitúa en Egipto, bajo el control del Imperio Romano. La sinopsis oficial de la película es la siguiente: Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo, Davo, se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

El reparto de la película está encabezado por Rachel Weisz, a quien acompañan Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Rupert Evans y Michael Lonsdale, entre otros. La fecha del estreno es el 9 de octubre.

PD: ¿Cuál es la mejor película de Amenábar?

Toda la información, vídeos, imágenes, trailer y estreno en: Ágora, la nueva película de Amenábar

Vía | LasHorasPerdidas

"El espejo gótico"

Muy buena selección de textos del género gótico en:


http://elespejogotico.blogspot.com/2009/04/novelas-goticas.html

domingo, 4 de octubre de 2009

PALIMPSESTO: Escritores y drogas

"¡Soy una drogadicta!", exclamaba asombrada anoche mi hija al enterarse de que el café, el mate y el té contenían drogas específicas. Claro, su concepto de las drogas es un concepto instalado por los medios, un concepto reducido y atemorizante.

Droga para el diccionario de la Real Academia Española significa 1. Sustancia mineral, vegetal o animal, que se emplea en la medicina, en la industria o en las bellas artes. 2. Sustancia o preparado medicamentoso de efecto estimulante, deprimente, narcótico o alucinógeno.

Trabajo fue intentar explicarle que la droga es también un concepto cultural y que es la sociedad la que determina con base en determinados criterios (muy discutibles) qué es lo permitido y qué es lo prohibido. Es curioso, la palabra droga deriva del árabe peninsular y significó en su origen charlatanería, quizás por los efectos de locuacidad que adquirían los consumidores de determinadas sustancias, especialmente el opio; también hoy el tema drogas es sinónimo de mucha charlatanería, aunque en un sentido distinto del original.

En la literatura hay gran cantidad de escritores que son consumidores de drogas en el sentido más amplio, recordemos los litros de café que bebía Balzac, el gran novelista francés autor de "La comedia humana", para poder escribir durante la noche. Pero aquí nos referiremos a aquellas drogas que en la actualidad tienen la capa del demonio.

Una de las primeras drogas que se conocen es el opio, que se extrae de una variedad de amapola y que sometido a determinado proceso se lo utiliza como producto para fumar. El veneno tebaico lo llama Rubén Darío, el autor de "Cantos de vida y esperanza", fue introducido a gran escala en Europa en el siglo XVIII por Inglaterra desde sus colonias en China. Son los artistas románticos quienes comienzan a experimentar con el opio en la literatura. Coleridge, poeta romántico inglés al parecer comenzó a consumir a partir de los ocho años y lo hizo durante toda su vida. También lo hicieron otros poetas como Byron, Shelley, Keats y novelistas como Walter Scott y filósofos como Thomas De Quincey.

El hábito del opio en estos escritores no era tomado como una excentricidad por la sociedad inglesa de comienzos del siglo XIX, muchos lo consumían con fines medicinales y comenzó a popularizarse el láudano, un preparado farmacéutico formado a base de extracto de opio, azafrán y vino.

¿Cómo influyen las drogas en la creación literaria? Este es el gran interrogante que se han planteado escritores y estudiosos de la literatura.

Las respuestas son dispares. Quien tiró la primera piedra fue De Quincey con su libro "Confesiones de un fumador de opio inglés", en él sostiene que el opio facilita la creación artística y se accede a nuevos estadios de la inteligencia.

Los románticos con su fascinación por lo oscuro, lo inconsciente, el sueño, el más allá, buscaron en el opio la puerta de entrada a ese mundo. Coleridge lo sintetiza en estos versos: "El ojo del poeta en su hora de embriaguez/tiene un poder magnífico/o mejor, el alma libera a los ojos/de los accidentes de la dimensión".



NESTOR TKACZEK

ntkaczek@hotmail.com


Link: http://www.rionegro.com.ar/diario/2007/07/18/20077c18s07.php

viernes, 2 de octubre de 2009

'Mujeres de los fiordos', relatos de escritoras noruegas



Sarah Manzano 1 de octubre de 2009 0 comentarios

Mujeres de los fiordos
No sé si lo sabéis, pero me encantan los libros de relatos. Así que, cuando descubrí el libro Mujeres de los fiordos, me pareció muy buena idea acercarme a la tan de moda narrativa del norte de Europa. Se trata de un libro de relatos de diferentes escritoras noruegas, editado por Nórdica.

Todos conocemos a escritores como Henning Mankell, Stieg Larsson o incluso Arto Paasilinna, máximos exponentes de lo que se viene cociendo en cuanto a literatura en los fríos países del norte. Por supuesto, y como suele ocurrir, estos no son más que la punta del iceberg, y soy consciente de que nos estamos perdiendo muchísimos autores y obras muy interesantes.

En este caso, se trata de una selección de diez relatos escritos únicamente por mujeres. Eso sí, de muy distintas edades y credos narrativos. Diez relatos muy diferentes, y que a la vez tratan temas muy parecidos: la vida, la muerte, el amor, la relaciones personales, etc. Autoras como Karin Sveen, Laila Stien, o Beate Grimsrud (y otros nombres impronunciables, desconocidas para la mayoría del público español) son algunas de las que tienen cabida en este libro

Todos los relatos están escritos con solidez, con sus luces y sombras, presentando personajes de carne y hueso, tan reales que cuesta no imaginarlos en la puerta de al lado. Sí me ha llamado mucho la atención el hecho de que las autoras más longevas sean las que tratan las relaciones con más sentido del humor. Ojo, no hablo de relatos cómicos, hablo del humor cotidiano, del que te arranca una sonrisa en medio de las lágrimas. Son las autoras más jóvenes las que presentan una visión más amarga, más brutal, del amor o de la vida.

Aunque todos los relatos tratan las relaciones humanas, no todos ellos versan sobre el amor entre hombres y mujeres. Es así en el relato que abre el libro Hambre intensa, nausea súbita o en Mirador con sol, pero en muchos otros el motor es la relación entre padres e hijos, como vemos en Amor o El buen corazón. Otros simplemente hablan de personas, de encuentros fortuitos, que marcan o no una vida, como Una petunia olvidada o El motivo.

Se trata sin duda de una buena oportunidad para conocer una literatura olvidada pero que empieza a recalar con fuerza en nuestro país. Buena parte de “culpa” la tiene la Editorial Nórdica, que en los últimos años ha ido rescatando a escritores del norte para el placer de los lectores españoles. En la última edición de la Feria del Libro de Madrid este libro fue uno de los más vendidos en su caseta y es que muchas veces el desconocimiento hace que nos perdamos grandes obras.

Lo mejor: diez relatos diferentes, con temas y formas narrativas muy heterogéneas. Sumergirnos por un momento en un mundo glacial y descubrir que las mujeres y los hombres piensan, sienten y padecen de forma parecida en cualquier parte del mundo. Los relatos ‘La columna’ y ‘El largo paseo’, dos maneras diferentes de tratar las relaciones entre padres e hijos, donde la tensión va creciendo en cada línea.

Lo peor: Los diferentes traductores para cada uno de los relatos. Evidentemente, no es una novela, y la coherencia en la traducción no es imprescindible, pero se hace raro, cuando menos. Hay traductores españoles y sudamericanos y utilizar diferentes palabras para una misma cosa puede desconcertar cuando se lee más de un relato seguido.

El padre mira fijamente el agua. Con precaución le coloca la mano en el hombro. Todo queda en silencio. El agua se riza levemente delante del embarcadero.

Vemund espera. Algo no va bien. Quiere levantarse, pero no sabe cómo. Si se inclina hacia delante se caerá al agua. El brazo del padre le mantiene sujeto al sitio, no se puede deslizar hacia atrás y salvarse de ese modo, no mientras el padre continúe cerrándole la única salida con su fuerte brazo, y él no sabe nadar, el agua está helada y es profunda, tres metros de profundidad.

‘La Columna’, de Karin Fossum

Un libro, en fin, para tener en cuenta en las próximas lecturas. Una literatura desconocida para la mayoría de los lectores españoles y una buena oportunidad para conocer otros mundos (más fríos, eso sí), mucho más cercanos de lo que nos imaginamos.

Más información | Ficha en Nórdica Libros | La literatura nórdica vive su año en la Feria del Libro de Madrid