miércoles, 8 de octubre de 2008

El amante de Marguerite Duras


Título: El amante
Autor: Marguerite Duras
País: Francia
Año de publicación: 1984
Idioma original: Francés
Título original: L’ amant
Páginas: 146
Web: Biografía de la autora, comentarios sobre sus libros y sus películas.

El amante de Marguerite Duras

Comentario: Si bien el nombre de Marguerite Duras ha quedado ligado a las letras francesas del siglo XX, sobre todo cuando en 1984 fuera la ganadora del prestigioso Premio Goncourt, esta autora nació en realidad en Indochina, en el año 1914. Allí tiene lugar la historia de amor y de deseo que se narra en El amante. Sus protagonistas son una adolescente de quince años, bella y pobre, y un próspero comerciante chino doce años mayor.
La muchacha no es otra que la propia escritora, quien en estas páginas autobiográficas rememora este tórrido romance, una relación apasionada de intenso amor y odio que puso en jaque sus vínculos familiares y la hizo madurar repentinamente. Pero además del erotismo, lo que distingue a la narración de Duras es el énfasis que pone en la descripción de sus vínculos con su familia, especialmente con su madre y con sus dos hermanos, el menor de los cuales muere durante la Segunda Guerra.
Lo que marca la relación entre la adolescente y el amante es el silencio. Las convenciones sociales, la educación en el instituto, la vestimenta, la belleza, las diferencias para con las mujeres nativas, el dinero, las ausencias, la muerte… todo es descrito con maestría por Duras. La novela no está dividida en capítulos, sino en breves apartados que dan un ritmo particular, breve y entrecortado, a la lectura.
El amante fue traducida a 43 lenguas y tuvo mucho éxito en todo el mundo. La novela fue llevada al cine por Jean-Jacques Annaud con el título El Amante.

Opinión personal: Una bellísima prosa poética para disfrutar con tiempo. La novela de Duras está impregnada de nostalgia por el pasado, al que por momentos se contempla desde una distancia abismal y en otros pasajes parece palpitar vivo y actual.

Noticias

Medios y violencia de género: una alianza silenciosa

Puede ser una forma de violencia hacia las mujeres

Medios de Comunicación, Comunicación y género, Buenos Aires, Miércoles 16 de julio de 2008, por Artemisa - AmecoPress, Gabriela Barcaglioni

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Vincular los términos medios y violencia de género invita a reflexionar sobre aspectos que son parte de nuestra cotidianeidad. Historias leídas y contadas por los medios, que reproducen y recrean el discurso dominante, cristaliza los roles y las actitudes de hombres y mujeres. Ésa es una forma de violencia hacia las mujeres.

’’En general, las representaciones de las mujeres y los hombres desde los medios de comunicación no son equiparables, no transmiten la idea de que las mujeres son un grupo digno de respeto y consideración, tanto como son los hombres”, señala Pilar López Díez, doctora en Ciencias de la Información y formadora en Política de Violencia de género y Medios de Comunicación en el Instituto Oficial de Radio y Televisión de España.
“No sólo se trata, dice López Díez, de representación del cuerpo de la mujer que sirve, básicamente, para el placer y la complacencia masculina. Se trata de la sobre representación de las mujeres como cuidadoras y servidoras, en papeles, dependientes, no pagados y desvalorizados socialmente cuyo efecto no es sólo solucionar el grave problema de atención a estos colectivos, sino fijar los modelos de feminidad que no rompan con la tradición patriarcal del mito de la servidumbre y la abnegación’’.
La invisibilidad de las mujeres
La reflexión se ajusta perfectamente a lo que sucede en nuestro país, salvando las diferencias propias de una y otra sociedad.
Una recorrida por las páginas dedicadas al deporte en el diario Clarín, el de mayor venta en Argentina, presenta un aspecto interesante al respecto: las mujeres aparecen sólo como excepción en las más de veinte páginas que el matutino dedica al futbol, la natación, el jockey, el judo, el boxeo, el automovilismo, rugby, golf, basquetbol y ciclismo.
En los diarios del 13 abril, 11 de mayo y 30 mayo pasados sólo se publican tres noticias cuyas protagonistas son mujeres, en espacios que no superan las dos columnas y que ni siquiera llegan a ocupar un cuarto de la página, apenas escasos centímetros.
Informan sobre la obtención de un récord sudamericano en natación de Liliana Guiscardo, un record mundial de la nadadora Kirsty Coventrey y anuncian que la tenista Venus Williams lanzó su propia línea de ropa que ella misma diseñó.
¿Las mujeres no hacen deportes? ¿No se destacan en su práctica? ¿Su ausencia de las noticias no refuerza el estereotipo de que su ámbito de desarrollo es el privado y no el público?
Un fuerte argumento para avalar la afirmación de que los medios no tratan de la misma forma y en la misma proporción de espacio a los hechos, circunstancias y acontecimientos según se trate de mujeres o varones lo constituye el trabajo, que realiza cada cinco años —desde 1995— la Asociación Mundial para las Comunicaciones Cristianas (WACC), una ONG internacional que promueve la comunicación para el cambio social.
La organización monitorea sistemáticamente la representación de mujeres y hombres en el caudal de noticias, quién selecciona lo que aparecerá en las coberturas, qué se selecciona y cómo se reflejan las personas y los hechos.
El trabajo elaborado en el 2005 “Quién figura en las noticias” analizó la situación en 76 países –incluido Argentina— y concluyó que ’’el mundo que vemos en las noticias es un mundo donde las mujeres son virtualmente invisibles’’. Porque, por ejemplo ’’la opinión especializada en las noticias es abrumadoramente masculina (el 83 por ciento de los expertos y el 86 por ciento de los voceros son hombres)’’.
Además, ’’las mujeres como objeto de noticia exceden a los hombres sólo en dos categorías ocupacionales: ama de casa (75 por ciento) y estudiante (51 por ciento)’’.
La rigidez en las descripciones y su reiteración van fijando en el imaginario colectivo modelos de comportamiento, actitudes esperables según se trate de hombres o mujeres.
Como lo define Jesús Martín Barbero en “De la transparencia del mensaje a la opacidad de los discursos”: ’’esa tupida red de mitos antiguos y modernos de los que estamos hechos, esa trama de imágenes desde la que trabajamos y deseamos. Es la materia prima de la que está hecho el discurso de la massmediación, la materia prima con que el Poder fabrica su discurso’’.
A la luz de estas afirmaciones, la producción de los discursos mediáticos deja de ser inocente y como contrapartida la decodificación de los mismos debe/debería apelar a la reflexión crítica.
Los medios reproducen, recrean el discurso dominante; aquel que cristaliza los roles y las actitudes de hombres y mujeres y es una forma de violencia hacia las mujeres.
La propia dinámica de la realidad permite otra mirada; la comunicación desde una perspectiva de género abre la posibilidad de comenzar a cuestionar, a plantear de manera diferente el relato y el análisis de la realidad.

Como señala la periodista Sonia Santoro en “Las palabras tienen sexo. Introducción a un Periodismo con Perspectiva de Género”, las y los periodistas deberíamos preguntarnos frente a un hecho para sopesar su valor informativo: ¿cómo afecta este hecho a hombres y mujeres? ¿Cuáles son las diferencias y las especificidades?

Se trata de incorporar interrogantes, líneas de análisis y reflexión sobre lo que sucede cotidianamente y es pasible de convertirse en noticia, en material periodístico que tomen en consideración lo que nos sucede a las mujeres y cómo nos afectan los problemas, las situaciones de manera distinta, dice Santoro.
Por ejemplo un informe sobre desocupación en Argentina debería desagregar el análisis sobre cómo afecta el problema a mujeres y varones de manera distinta, sobre todo considerando la inserción que tienen al mercado laboral unas y otros, la diferencia salarial que existe entre ambos, etcétera.
Fundamentalmente se trata de un proceso a largo plazo porque tiene que ver con cuestiones vinculadas a la educación y a la cultura, a la construcción de nociones, valores y conceptos que inciden en la sociedad en su conjunto y en las relaciones que se establecen entre sus integrantes.
La incorporación de esta perspectiva en las carreras de Periodismo y Comunicación es fundamental. La discusión en las asociaciones, sindicatos y ámbitos que integran a periodistas, comunicadoras y comunicadores también es parte del proceso.
Otra comunicación es posible
Como ejemplo de que los cambios son posibles, cito la existencia en nuestro país de Periodistas de Argentina en Red. Por una comunicación no Sexista (PAR). Una experiencia que conjunta a más de ochenta profesionales de distintas provincias, cuyo objetivo primordial es bregar por la equidad de género, promover la comprensión sobre el modo en que el género impacta en la vida de mujeres y varones en distintos ámbitos de la comunicación social.
Sus integrantes no sólo compartimos experiencias, colaboramos en temas y problemas mutuos, sino que generamos instancias de capacitación conjunta.
Por eso elaboramos el Decálogo para el tratamiento periodístico de la violencia contra mujer, un señalamiento de aquellos aspectos que consideramos, contribuyen a un tratamiento no sexista de la violencia de género. Fundamentalmente porque consideramos que es un tema de derechos humanos y tal como está tratada, en general en los medios, vulnera los derechos más elementales de las mujeres.
En diez ítems recogemos la reflexión y el análisis de todas y todos los integrantes de la Red PAR. Por ejemplo, consideramos que la violencia contra las mujeres es un delito y por lo tanto ’’desterramos de nuestras redacciones la figura de crimen pasional para referirnos al asesinato de mujeres víctimas de la violencia de género’’.
También coincidimos en señalar que nunca buscaremos justificaciones o ’’motivos’’ para, de alguna manera, justificar el feminicidio, porque ’’la causa de la violencia de género es el control y la dominación que determinados hombres ejercen contra las mujeres’’.
Cada uno de estos puntos fue desarrollado en un anexo que contiene experiencias similares en otros países, bibliografía, sugerencias de fuentes para el tratamiento de la información, listado de películas, música e imágenes para acompañar los trabajos periodísticos.
En suma un trabajo colectivo que no sólo pone en debate la cuestión sino que aporta una producción concreta y no sólo la crítica de cómo hasta ahora se han hecho las cosas en los medios.

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Imagen: AmecoPress
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Medios de comunicación- Comunicación y género- 16 julio, 08 (AmecoPress)

Teatro del oprimido- Augusto Boal

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El teatro del oprimido (TDO) es un método teatral sistematizado por el dramaturgo, actor, director y pedagogo teatral brasileño Augusto Boal en los años 1960. Julián Boal, su hijo, sigue sus teorías.

La mejor definición para éste "sería la de que se trata del teatro de las clases oprimidas y de todos los oprimidos, incluso en el seno de esas clases". Las técnicas para desarrollarlo, que reciben influencia del teatro épico de Bertolt Brecht, son las que comprenden unos juegos iniciales para actores y no actores, el Teatro Periodístico, el Arco Iris del Deseo, el Teatro Legislativo, el Teatro invisible, el Teatro Imagen, el Teatro Forum - la más conocida de todas- , y tienen por objeto transformar al espectador en protagonista de la acción dramática y, "a través de esta transformación, ayudar al espectador a preparar acciones reales que le conduzcan a la propia liberación". La Educación Estética ha sido la última técnica desarrollada por Augusto Boal.

Boal parte del principio de que el teatro, como lenguaje, puede ser usado por cualquier persona tan pronto como se apropie de los medios de producción del mismo. Es ese papel pedagógico que se propone a cumplir el Teatro del Oprimido. A través de una serie de ejercicios, juegos, técnicas (teatro-imagen) y formas teatrales (de las cuales el teatro fórum es el más utilizado) se busca conocer la realidad para transformarla, como en la Pedagogía del Oprimido de Paulo Freire. No hay lugar para el espectador pasivo, se rompe la división entre actor-espectador y sus tradicionales funciones, el espectador pasa a la acción, a la escenificación. Sus teorías las sistematiza en sus libros Teatro do Oprimido, 200 ejercicios y juegos para el actor y no actor con voluntad de decir algo a través del teatro, Categorías del teatro popular y Técnicas latino-americanas de teatro popular.

Los centro que desarrollan la metodología del TDO son: CTDO o CTO. Augusto Boal sigue su investigación des del CTO de Río de Janeiro. Algunos de sus discípulos han ideado muevos métodos de teatro participativo-interactivo, sin dejar de lado un uso paralelo del TDO.

La ITO (International Theatre of the Oppressed Organisation) reúne a todos los grupos que trabajan con el TDO.

En la actualidad, el Teatro del Oprimido no se usa en todo el mundo como lo fue pensado en sus inicios, la vertiente sociopolítica ha pasado a ser más socioeducativa o sociocultural en algunos países occidentales. El TDO se usa en ambientes de trabajo y educación social dónde el teatro es un recurso más de terapia ocupacional y que se sustenta con términos pertenecientes a la psicopedagogía de la expresión (destacando en la dramática: Gravel, Laferrière, Motos, Spolin, Torrance, Barret entre muchos otros pedagogos). Existe, pues, un tipo de teatro social o de intervención social, que nada tiene que ver con el teatro político y social de denuncia del siglo XX, siendo este último quizás más próximo al Teatro del Oprimido, con la diferencia de que los actores profesionales han sido sustituidos por los que viven la opresión: los espect-actores. Por tanto, no todo el teatro social es TDO y viceversa.

Por otra parte, Boal con su técnica "Arco Iris del Deseo" unió teatro y psicología, consiguiendo que sea la técnica más terapéutica de todas. Es utilizada (junto al psicodrama y al sociodrama, que tienen su propia historia y que de ellos surge el Playback Teatro) por algunos profesionales del Teatro Terapéutico (también llamado Dramaterapia o Psicoteatro, no confundir con Teatro Psicológico): fusión del teatro con la Gestalt, el P.N.L, Analisis Transaccional y otras terapias de la psicología humanista.

El Teatro del Oprimido es usado como un arma para la transformación social, al igual que hacen otras metodologías similares: teatro comunitario, creación colectiva, teatro popular, pretextos dramáticos, Teatro de la escucha... Se considera que el TDO es la base del teatro social actual entendido como un camino al cambio, dónde el ciudadano tiene el poder. Por contra, también hallamos un teatro más sociopolítico ejercido por actores: teatro de la provocación, de calle, de guerrilla, de agitación...

La Acròpolis

http://www.artehistoria.com/civilizaciones/videos/227.htm

Mujeres de atenas

Mirense en el ejemplo de aquellas mujeres de Atenas
Viven para sus maridos poder y fuerza de Atenas.
Cuando son castigadas no lloran, se arrodillan, piden,
imploran mas duras penas, cadenas.
Mirense en el ejemplo de aquellas mujeres de Atenas.
Se cuidan para sus maridos heroes y amantes de Atenas.
Cuando ellos se alejan,
ellas tejen largos bordados mil cuarentenas.
Y cuando ellos vuelven violentos quieren abrazar a sus pequeñas Elenas.
Mirense en el ejemplo de aquellas mulheres de Atenas

Científicas y pensadoras

La mujer
La mujer en la Antigüedad Clásica [Autoevaluación]

Científicas y pensadoras

Recordemos aquí a algunas de las mujeres que lucharon por participar en la historia en igualdad con los hombres.

Hipatia vivió en Alejandría en el siglo IV a.C. Fue hija de un célebre matemático y astrónomo que trabajaba en la biblioteca de Alejandría en Egipto donde los monarcas helenísticos habían reunido una inmensa colección de obras filosóficas, científicas, etc.

Hipatia era una mujer culta y tolerante con una inmensa sed de conocimientos. Aprendió todo lo que sabía su padre y le superó. Especialmente en astronomía y matemáticas. Su casa se convirtió en lugar de enseñanza y reunión para aquellos interesados en ciencia, filosofía y otras disciplinas.

Entre otras cosas inventó un aparato para destilar el agua y un hidrómetro para medir la densidad de los líquidos.

Pero en aquellos tiempos con el auge del cristianismo en Alejandría algunos fanáticos religiosos no comprendieron a una mujer con su sabiduría y tolerancia. Ella no era creyente. Hipatia fue asesinada y sus obras destruidas.

Busca pensadoras y escritoras griegas
Busca pensadoras y escritoras griegas

La vida de Hipatia nos enseña que nunca debemos confiarnos y dejar de proteger la libertad y el conocimiento. Después de Hipatia Occidente vivió quince siglos de falta de libertad, de tiranías y oscurantismo. ¿Quién iba a pensar que toda esa libertad y conocimientos podía perderse tan fácilmente?

La mujer en la Antigüedad Clásica

[Autoevaluación]

Mujeres en Atenas

En rasgos generales la situación de la mujer era muy precaria. Recibía educación sólo en las tareas de la casa, no tenía participación en la vida política y tampoco en los banquetes. Sólo en algunas fiestas religiosas podía disfrutar de cierto protagonismo. No está claro si acudían al teatro.

No obstante tenemos algunos ejemplos de independencia de la mujer en casos como los de Hipareta, mujer de Alcibiades, que dejó su casa para obtener el divorcio.

Podemos encontrar materiales muy interesantes sobre la mujer en las obras de Aristófanes. En La Asamblea de las Mujeres, estas, cansadas de la incompetencia de los hombres, toman el poder e instauran una especie de comunismo. En Lisístrata les obligan a buscar la paz mediante una 'huelga sexual'.

El adulterio se castigaba severamente pero, al menos, ambos eran castigados. También la violación y la seducción eran castigadas. Un detalle curioso es que se consideraba necesario que el hombre mantuviera relaciones con su mujer al menos tres veces al mes, detalle que Plutarco aconseja para 'evitar tensiones'.

La prostitución floreció también en Atenas. Pero muchas prostitutas no eran esclavas y, algunas, las hetairas tenían una buena formación intelectual y talento artístico. Así Aspasia, amante de Pericles le aconsejaba en temas políticos y fue visitada por Sócrates y sus discípulos para escucharla.

La situación de la mujer no era buena pero debemos destacar que las ciudadanas griegas eran protegidas por la ley. Gracias a la dote podían tener seguridad económica durante toda su vida. Viudas y ancianas eran especialmente protegidas.


Fuente: Palladium.