viernes, 23 de enero de 2009

CORREO DE PARÍS

París por entregas
I. Sobrevivencia

William Navarrete

El Jardín de las Tullerías pudiera ser el centro de París. Si las hojas verdes del verano y las ramas secas del invierno llegan a sobrevivir a la densa circulación de coches en sus flancos norte y sur puede que sea también el pulmón de la ciudad. Un mundo animal fluye hacia las hileras de olmos. Algunos de esos olmos pudieran ser los únicos testigos vivos de la noche incendiaria de la Comuna, en 1871, ante la que sucumbiera el palacio que le da nombre. Aún en pie, luchan por vencer a los parásitos que roen sus cortezas. La enfermedad se llama grafiosis y deja una secuela de estrías negras en sus troncos. En tiempos en que abundan los grafitos que muchos insisten en vendernos como tendencias del arte urbano, imagino que los insectos reivindican sobre los troncos de los viejos olmos su derecho a la expresión pública. Los ejemplares sanos poco pueden contra los portadores alados del hongo y esperan angustiados la estación de la danza incestuosa en que el verdor altanero de sus hojas terminará cediendo al tono mustio que provoca la enfermedad.

Indiferentes a la batalla de los olmos los hombres pasean su soledad por los parterres. La naturaleza siempre mezquina de París ha dejado que unos rayos de sol aviven, si los hubiere, los recuerdos de una temporada estival en el Sur. Una extraña camaradería se establece entre los perros que cada amo, creyendo poseer al animal de mejor raza, exhibe. Tener un perro para pasearse bajo los olmos significa tener a alguien a quien hablar. Los amos se conocen –aunque mejor conocen a los canes de los otros amos que a sus dueños– pero no se hablan. A lo sumo lanzan monosílabos que nadie sabe si son órdenes que el perro debe acatar o fórmulas mecánicas de comunicación entre amos, sonidos guturales sin respuesta. En ese mundo selecto de amos, perros y monosílabos ásperos, sólo participa quien se ande correa en mano. En él no participa la lectora sempiterna de los estanques, aún cuando leyera, en este justo instante, en su libro siempre abierto, el rostro embadurnado de cremas protectoras hasta el próximo sol, una historia de perros y amos. De poco le valdría interrumpir la lectura que dicta la imprenta como no fuera para arriesgarse a entrar en el dominio de algún malentendido, de algún imprevisto embarazoso, que un buen francés detesta.

En el Jardín de las Tullerías todo ese mundo animal se entrega resignado a su soledad. El visitante de provincias y el extranjero no lo ven, ni son vistos. Ajenos, forman parte de un mundo superpuesto, transitorio. De cualquier modo no puede ser de otro modo: la exigencia del turismo contemporáneo impone amortiguar el precio pagado. El maratón que emprenden ha dejado sobre la pantalla digital de sus cámaras la marca de una estría negra sobre el tronco de un olmo. El corrector de imagen les devolverá, de vuelta a casa, la imagen que desean de tarjeta postal.

En este universo que de tanta historia se ha quedado sin nada qué contar la lucha despiadada del reino animal tras las altas rejas de las Tullerías se vuelve imperceptible. Como picas que ya no enseñan cabezas guillotinadas la rejería uniforme y perfectamente armoniosa del jardín encierra una invisible danza de sobrevivencia.

Yo, sin perro, sin libro y sin la premura del visitante que amortigua precios, atravieso siempre las Tullerías buscando el cielo entre la soldadesca de olmos en filas. Tal vez para mostrarme indiferente sólo necesito pintar de azul los claros de las enramadas. Así lo anduve siempre hasta que di con las fieras sobre pedestales pétreos, las patas poderosas imitando una acrobacia que parece rasgar los velos del tiempo, las fauces abiertas, rugientes, mostrando colmillos afilados para vencer en la jungla.

Son las esculturas de Auguste Cain (1821-1894). Allí, a ambos lados de la entrada que se abre al final de la calle Castiglione, dos tríadas de fieras fundidas en bronce combaten encarnizadamente por la sobrevivencia. En el primer grupo un león melenudo descarga su hambre sobre un jabalí que yace vencido mostrando en su estertor los punzantes colmillos, últimos destellos de su fiereza. Junto al león, fundida en la misma pieza, la hembra, empequeñecida por la talla y por el peso de la pata izquierda del macho que le presiona el cuello mostrando quién domina, apartándola de la presa, espera poder participar del festín. En el segundo grupo, fechado en 1882, un rinoceronte aplasta con una de sus patas delanteras el vientre de una leona. De la herida afloran las vísceras de la fiera que intenta defenderse inútilmente, patas arriba, mientras que otra hembra de su misma especie clava sus colmillos y garras en la coraza del descomunal animal. El acto podría interpretarse como un gesto de defensa generosa de su compañera. Pero tal vez se aproveche simplemente del momento en que la bestia está ocupada para salir vencedora y alimentarse a sus anchas.

La lid que libran las bestias de Cain, intemporal, suspendida en el instante más dramático del enfrentamiento, más que reflejo de un estilo a tono con el gusto de finales del siglo XIX, evoca el orden natural generador de desórdenes temporales para garantizar paradójicamente la prolongación de la vida. Por puro instinto las tríadas de animales de la puerta de Castiglione defienden el equilibrio de su entorno, condición indispensable para la sobrevivencia en (y de) la jungla. El desenlace del combate poco importa cuando lo que cuenta es mostrar la fuerza con que un ser vivo se aferra a la vida, aún en detrimento de otras vidas.

En el jardín de las Tullerías el combate por la sobrevivencia se lleva a cabo a diario. Con mayor o menor fiereza, en esa jaula ajardinada de animales detrás de las picas, los seres vivos intentan vencer sus miedos y escapar de aquella otra jungla: la ciudad, quizás más áspera y hostil que el medio que suponen los conjuntos escultóricos de Cain. Es posible entonces que al levantar sus ojos de la guía que le cuenta los horarios y los precios, el visitante vea que en ese combate tenaz luchan por la subsistencia el amo del perro, la lectora del estanque, e incluso, quien busca pintar entre las ramas del follaje un claro de cielo.

París, 4 de junio de 2006.

© William Navarrete

Biografías

Expoescritores/Portada


Muestra de Marcel Duchamp en la Fundación Proa

“La historia comienza hace años, con el coleccionista de arte residente en Buenos Aires Jorge Helft. Su pasión por la obra de Marcel Duchamp lo motivó a ayudar a su ciudad a tener la posibilidad de ver una gran parte de los trabajos de Duchamp en una importante exhibición. El hecho de que Buenos Aires sea la única ciudad -además de París y Nueva York- en la que Duchamp vivió, estimuló su interés.” Así relata Elena Filipovic, curadora de la muestra, el origen de la exhibición.

El artista

Marcel Duchamp, (1887-1968) fue una de las figuras más relevantes del movimiento vanguardista que, a principios del siglo XX, cambió para siempre el concepto de “obra de arte”.
Fue un artista polifacético que cultivó la escultura, la pintura, la literatura, la fotografía, la música, siempre llevando al extremo los medios expresivos de las diversas ramas del arte. En música, por ejemplo, creó un sistema de composición basado en el azar “como una estrategia para deshacerse del gusto personal” subrayó Petr Kotik.

En literatura fue uno de los pioneros en el uso de la técnica narrativa llamada “fluir de la conciencia”, que intenta trasladar al lenguaje la deriva deshilvanada del pensamiento.
En diversas etapas de su vida Duchamp estuvo vinculado al fauvismo, al dadaísmo, al cubismo, al surrealismo, pero su trayectoria trasciende el alcance de cada uno de estos grupos artísticos.

En un mundo convulsionado por los horrores de la Primera Guerra, el artista rechazaba la idea del arte dedicado a producir una belleza serena y placentera y buscaba, a través de nuevos lenguajes artísticos, provocar al espectador, incitarlo a formularse nuevas preguntas, incluidas aquellas que socavaban los fundamentos del arte clásico. Si bien este gesto de cuestionamiento radical es común a los diversos grupos vanguardistas, Marcel Duchamp es uno de los artistas que llevaron más lejos la audacia que caracterizó al movimiento. Otro rasgo de su obra es el humor: la parodia es uno de los caminos que elige para corroer la idea de creación artística. El ejemplo mas conocido son las varias reproducciones de la Mona Lisa con bigote (titulada “L.H.O:O:Q”) y otra sin retoques, llamada LHOOQ afeitada. Con sólo cambiarle el nombre y la firma Duchamp transforma el más célebre cuadro de Da Vinci, en otra cosa, cuyo sentido es totalmente diferente del original. Este ejemplo ilustra el concepto de “ready made” (Ya hecho), acuñado por Duchamp para denominar algunos de sus trabajos que son hoy un emblema del arte vanguardista. En estas obras, el artista presenta diversos objetos industriales, completamente pedestres, recortados de su lugar habitual en la vida cotidiana (entre los más famosos están un mingitorio, una rueda de bicicleta o un aparato para secar botellas).De esta manera, Duchamp pone en cuestión el concepto de obra de arte y postula un nuevo tipo de vínculo con el espectador, que ya no puede admirar pasivamente la obra. Es casi imposible pararse frente a una obra de Duchamp sin preguntarse por qué estamos frente a una obra de arte: su gesto de hace que “lo artístico” pase, de ser un producto de las manos y la inspiración del artista, a ser el producto de una cierta mirada: sus ready made nos dicen que cualquier objeto puede ser visto como una obra de arte. También nos incita a preguntarnos acerca del peso que tienen en la manera en que percibimos las obras, el contexto en el que las vemos y las instituciones – museos, galerías, especialistas- que las consagran.

Duchamp en La Boca

“¿Se puede hacer una obra que no sea ‘de arte’?” se preguntaba Duchamp. Toda su vida puede ser leída como un intento de responder esa pregunta. Por eso, esta idea es la que origina el titulo de la exposición organizada por Proa, con motivo de la inauguración de su nueva sede. Algunas obras de este artista ya habían pasado por Buenos Aires en una muestra colectiva sobre los movimientos de vanguardia, realizada en el MALBA en 2004. Sin embargo, la exhibición actual, que reúne ciento veintitrés trabajos, es la primera dedicada exclusivamente a Duchamp. Curioso retorno a la ciudad que habitó durante unos meses en 1918, buscando alejarse del clima bélico que atormentaba a Europa y que, según los testimonios que ha dejado, no le resultó particularmente seductora.

Además de pinturas, esculturas, fotografías y films, la muestra incluyó eventos poco habituales como el concierto del flautista Petr Kotik, en el que se interpretaron piezas de Duchamp (“Erratum”, “Five”) y fue también el marco del Coloquio Internacional Marcel Duchamp, en el que estudiosos y especialistas debatieron acerca de su enigmático legado.
La exposición se puede visitar hasta el 1º de febrero de 2009 y el público puede acceder, además, a la librería de la Fundación, equipada con varias computadoras con internet wi-fi y materiales específicos sobre arte contemporáneo. Allí se ha instalado una mesa dedicada al artista y su obra para que, quienes deseen profundizar acerca del tema pueden acceder a catálogos y material de investigaciones sobre Duchamp. También, a través de una pantalla de plasma se pueden ver las actividades del auditorio, documentales y DVDs que acompañan los proyectos del centro de arte.

Links de interés:
Sitio web de la exposición: http://www.proa.org/exhibiciones/futura/40anios.html
Entrevista con la curadora de la muestra, Elena Filipovic http://www.proa.org/exhibiciones/futura/filipovic1.html
Imágenes de las obras de Duchamp: http://images.google.com.ar/images?hl=es&q=duchamp+marcel&um=1&ie=UTF-8&sa=X&oi=image_result_group&resnum=1&ct=title
Linea de tiempo ( en ingles) http://www.understandingduchamp.com/
Notas sobre la muestra:
http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/11/29/_-01812272.htm
http://www.diarioperfil.com.ar/edimp/0301/articulo.php?art=10252&ed=0301

Autor: María Elena Qués


Fuente: http://portal.educ.ar/debates/protagonistas/arte-cultura/muestra-de-marcel-duchamp-en-l.php
Recursos en la Lupa. Un recorrido experto por sitios web de interés científico,
La literatura gris en la era de Internet

Literatura_gris_internet_educared.jpg¿Qué es la literatura gris? Cuáles son sus características?
¿Cómo impacta el desarrollo de las TICs en el acceso a nuevos conocimientos?
¿Dónde encontrar literatura gris en Ia web?

En términos generales, la literatura gris es un tipo de literatura de gran valor científico e informativo. Es aquella que se produce en los ámbitos académicos, gubernamentales, comerciales, empresariales, industriales, etc., en soporte papel y/o electrónico, y que se caracteriza por no ser distribuida por los cauces habituales que entran dentro del circuito comercial, por lo que suelen plantear problemas especiales para conocerlos y localizarlos.

Abarca un amplio conjunto de documentos de diversa índole, entre otros: las tesis doctorales, las actas de congresos, los informes de investigación, otros informes (del sector público como privado, que contienen información técnica, económica, social, etc), memorias, proyectos, traducciones científicas, normas, etc.

El término "literatura gris" nació a principios de la década del setenta, cuando un grupo de científicos se reunieron en la ciudad de York (RU) para el estudio y tratamiento de la literatura no convencional.

Algunas de sus características
- Provee información útil para un número limitado de personas.
- Se dirige a un público especializado.
- Suele contener información de último momento y por tanto de rápida obsolecencia.
- No tiene propósito divulgativo, algunos son documentos de uso interno.
- Su producción es limitada, y no tiene el aspecto de las ediciones tradicionales.
- Su carácter restringido plantea problemas de acceso.
- En general no cuentan con control bibliográfico


La literatura gris e internet
En la actualidad, la variedad de recursos y herramientas que ofrece la Internet, hacen posible el rápido acceso a una incalculable cantidad y variedad de materiales y documentos en formato electrónico. Aunque no todos resultan de igual valor, en cuanto a la calidad de sus aportes, relevancia y actualidad, algunos de ellos merecen ser recuperados, validados y hechos accesible a la comunidad científica.

Se los puede encontrar alojados en sitios web, en repositorios de información que son accesibles universalmente, de manera libre y gratuita (aunque algunos requieren previa inscripción como usuario).

En los últimos años, instituciones de educación superior y de gobierno, entre otras, han desarrollado proyectos para reunir, clasificar, almacenar y difundir la literatura gris a través de internet. En ese sentido existen iniciativas muy serias de difusión de información científica fuera de los medios tradicionales, para las etapas de pre-publicación, de arbitraje abierto, de publicación y de discusión post-publicación.

Al mismo tiempo, herramientas como los foros de discusión, las listas de distribución y los blogs, por su carácter interactivo, se constituyen también como otras fuentes de conocimiento en la red.

Algunas lecturas para profundizar sobre el tema

¿Qué es la Literatura Gris?, breve y claro artículo realizado por Darío Poggi y Dario Pinkman, publicado en el sitio web: enciclopediademisisones.com.

Fuentes de información sobre literatura gris para ingeniería, interesante compendio sobre el tema, publicado en el sitio web de la Universidad Carlos III de Madrid. Aunque se centra en aspectos vinculados a esta disciplina resulta de utilidad como una aproximación general al tema.

Los weblogs: ¿Son Literatura Gris?, ponencia de Isabel Andreu Felipe, Presidenta en la Asociación de Profesionales de la Información y Documentación de la Región de Murcia, España.

¿Qué hacer con la literatura gris? , artículo de Miguel Luafer. Analiza el valor de este tipo de publicación para el ámbito académico.
"Hacer literatura gris, aunque sea incipiente, no demanda tantos recursos financieros, sino más bien creatividad y voluntad de verdad real para cristalizar ideas innovadoras o experiencias(...)". Disponible en el sitio web scielo.org.ve

Fuente: http://www.educared.org.ar

miércoles, 21 de enero de 2009

Resistencia (2008)





Resistencia (2008)


Valoración: 7.6/10 (25 votos)
| Drama | 137 min. | En cines

Título: Resistencia
Título original: Defiance
País: USA
Estreno en USA: 16/01/2009
Estreno en España: 09/01/2009
Productora: Bedford Falls Company
Director: Edward Zwick
Guión: Edward Zwick
Reparto: Daniel Craig, Liev Schreiber, Jamie Bell, Alexa Davalos, Tomas Arana
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Sinopsis:
Un drama ambientado en la Polonia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial y narra la historia de cuatro hermanos judíos que escapan a través de un bosque y se alían a los rusos para luchar contra el nazismo e intentar salvar las vidas de otros judíos.

Confesiones de una Compradora Compulsiva (2008)



Comedia | Próximamente
Póster de Confesiones de una Compradora Compulsiva (Confessions of a Shopaholic)
Título: Confesiones de una Compradora Compulsiva


Título original: Confessions of a Shopaholic
País: USA
Estreno en USA: 13/02/2009
Estreno en España: 20/02/2009
Productora: Touchstone Pictures
Director: P.J. Hogan
Guión: Tim Firth, Tracey Jackson, Kayla Alpert
Reparto: Isla Fisher, Krysten Ritter, Stephen Guarino, Hugh Dancy, Joan Cusack, John Goodman, John Lithgow, Kristin Scott Thomas, Leslie Bibb, Lynn Redgrave, Julie Hagerty
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Sinopsis:
Adaptación cinematográfica de la novela escrita por Sophie Kinsella, 'Confessions of a Shopaholic'. Cuenta la historia de Rebecca Bloomwood, mujer que aparentemente vive una vida fabulosa en un espléndido piso en Londres, que se relaciona con glamorosa gente de la alta sociedad y que tiene su armario con lo último en moda; pero claro entre tantas cosas buenas algo tenía que haber que Rebecca detestase, y en este caso se trata de su trabajo. Todo se modificará con un pequeño hecho, que será el catalizador del cambio en su vida y la de todos aquellos que la rodean.

Grecia antigua

domingo, 11 de enero de 2009

Mahmud Darwish


Muere Mahmud Darwish, poeta nacional palestino
miércoles 13 de agosto de 2008



Yo soy de allí. Y tengo recuerdos. Nací como nace la gente. Tengo una madre
y una casa con muchas ventanas. Tengo hermanos, amigos, y una cárcel con una fría ventana.
Tengo una ola que han raptado las gaviotas, un paisaje favorito, una hierba silvestre,
una luna en los confines de la palabra, la subsistencia de los pájaros y un olivar inmortal.
He pasado por la tierra antes de que las espadas pasaran por un cuerpo al que convirtieron en mesa.
Yo soy de allí. Retorno el cielo a su madre cuando llora por su madre
y lloro para que me reconozca la nube a su regreso.
He aprendido, para romper la regla, todas las palabras apropiadas en el tribunal de la sangre.
He aprendido todo el lenguaje y lo he deshecho para componer una única
palabra: Patria…


Más información en las páginas de "Papel en Blanco"
Si quiere descargar una antología poétia de Mahmud Darwish.

Fuente: http://librosg.blogspot.com/search?q=palestino